1/12/13

el gato naranja - noticiero poético para américa latina

PAJARO RECIEN PENSADO


POEMAS DE 
JULIO CESAR CORREA
SELECCION PERSONAL

Cómo un homenaje a Jacques Prévert, y a su poema Para hacer el retrato de un pájaro, JULIO CESAR CORREA el director del blog literario La pipa de Magritte,  nos presenta su selección personal en su reciente libro Pájaro recién pensado. 

summa de poesía contemporánea entrega a sus lectores algunos de los poemas que componen esta obra.


Hay que esperar
Esperar si es necesario durante años
La celeridad o la tardanza
En la llegada del pájaro
No tiene nada que ver
 Con la calidad del cuadro.

J Prévert.


Allá adentro, en mi frente
el árbol habla.

O. Paz.


En cada pájaro
un viaje tempestuoso.
D. Levertov



COMETAS EXTRAVIADAS


Del estómago 
de un pájaro
el cielo de agosto
Las cometas extraviadas
de algún niño pobre
El día que se abre
como una sombrilla
de colores
El viento y el agua
de los años
que aún no pasan
La semilla de un árbol
que ahora extiende sus ramas
sobre el patio de la casa
y ofrece su sombra
al pájaro
que alegre canta
entre los árboles de su jaula



EL ARBOL Y LA FRUTA


Un pájaro desborda el marco de la imagen
quizás lo suprime
El aleteo borra el tiempo que transcurre
Una pluma entonces es el pájaro
o cientos de pájaros que caen
que se precipitan sobre los tejados
Pero bien se sabe
que el tiempo es agua
y se disuelve
como las imágenes que terminan
tragándose el pájaro
o las plumas
que ahora son el árbol y la fruta



AGUA TRANQUILA


Ahora duerme tranquila 
el agua del principio
Nadie interrumpe su sueño
Se levanta la nube
con sus botas de agua
Sobre los tejados
ya nadie lanza guijarros
Tampoco hay cometas
en los árboles
ni frutas en sus ramas
Herida por el relámpago
la noche presagia
el pájaro y la nube



ARBOLES POR VENIR


Se mide en pájaros el tiempo
Por eso los árboles 
anidan
siglos en forma de aves
Un árbol milenario
florecido de pájaros
se aferra a la nube
al cielo extenso
donde los árboles
persiguen el bosque
El día cruza el cielo

Arboles por venir

Al final
es la fruta la que inventa
el pájaro y el árbol



EL PRINCIPIO Y EL FIN


Entre dos instantes
un pájaro
un pensamiento
Nada cabe
entre el principio y el fin
Ni la duda ni la certeza
No hay verdad en la flor
El árbol es apenas
el presagio de un pájaro
Un pájaro un aguacero.


POSADA



Por entre los zócalos
el edificio y sus ventanas rotas
llenas de pájaros
las barbas ya largas se anidan
en silencio
como en una posada
este día que pasa



UN PAJARO Y UN PENSAMIENTO


El pensamiento inaugura una forma
Un ave es quizás su anticipo
Una forma es movida de repente
Hay entonces un poco de ruido
Nadie huye sin embargo
Nadie llega ni se queda en el umbral
Todos estamos a la espera
Habrá de advertir extraños en la estación
maletas amontonadas
viajeros que renuncian a la lengua
De allí que las manos se estiren
y señalen
la sombra
que se desparrama sobre los andenes
como un gabán
que ya nadie se pone
tal vez la noche que inaugura
un pájaro y un pensamiento.


PAJARO RECIEN PENSADO


Un pájaro inaugura un instante
Nada presagia un árbol
Ni un cielo azul desmoronándose
sobre la ciudad
Nada está más cerca de lo preconcebido
que la palabra
sin embargo nada más lejano
De allí que la lengua
se deshaga en pájaros
alas como hojas cayendo
esa sombra que crece
a los pies del árbol
y funda la noche
como un instante
Pájaro recién pensado



VUELO



En el vuelo del pájaro
habrá que verse
la tarde que se yergue alta
como una cometa
el azul
que se estremece
y borra
una tras otra
verticales
las líneas de la palabra inventa




JULIO CESAR CORREA  Nacido en Bucaramanga, Santander y ya reconocido poeta Colombiano, ganador de Premios nacionales de poesía como el premio Carlos Héctor Trejos, con El sol de marzo. 

Pájaro recién pensado es una publicación de La Nueva Editorial y La Fundación Tulio Bayer,  pertenece a una colección  dónde aparecen autores como:

Conrado Alzate, Juan Carlos Acevedo, Adalberto Agudelo, Sandra Viviana Romero Obando, Adrián Pino Varón, Juan Alberto Rivera Gallego y Lorena Madrid.


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noticiero poético para américa latina

Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo,  Andrés Quintero, Víctor Gaviria, Juan Diego Velásquez Romero, Jandey Marcel Solviyerte,  Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar GonzalezRaúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.

contactos:
movielab_cdcine@hotmail.com  

Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA

Sección zinética
Edición  Diciembre de 2013


 

el gato naranja es una publicación de movielab cdcine
2013

30/10/13

el gato naranja - literatura. poética. zinética. crítica.

DIPLOMADO EN DIRECCION CINEMATOGRAFICA. 
LAUDEM EDUCATION INSTITUTE, CONSULADO DE COLOMBIA EN NUEVA YORK, COLOMBIA NOS UNE, COLOMBIAN EDUCATION FUND. NUEVA YORK PRIMAVERA DEL 2014.

New York, NY. Octubre 28, 2013. – Laudem Education Institute anunció la finalización de diseño académico de su nuevo programa Internacional en Dirección Cinematográfica. El programa será ofrecido en New York durante la primavera del 2014 en modalidades presencial y a distancia. Laudem contará con el apoyo del Consulado General de Colombia en New York y el programa internacional de la cancillería Colombia Nos Une, ambos entes gubernamentales que han liderado los procesos de expansión cultural y educativa en la región desde el año 2012. Instituciones y organizaciones del arte en los Estados Unidos han ofrecido su apoyo así como empresas del sector privado que estarían auspiciando la plataforma logística del programa que por sus características técnicas requiere de una gran infraestructura. De igual forma The Colombian Education Fund, la primera organización de apoyo a la educación y futuro académico de los Colombianos en USA, se vincula al Diplomado otorgando una beca completa a los participantes elegibles que se registren.
El Diplomado Internacional en Dirección Cinematográfica será dirigido por el reconocido guionista de cine y periodista cultural Rafael Urrea Soto, quien recibiera el premio Ibermedia de Desarrollo de Largometrajes por ‘Trafico de Miedo’, 2007 y el premio Nacional de Cine del Ministerio de Cultura, 2012 al lado del también reconocido director y guionista de cine Víctor Gaviria por ‘La Mujer del Animal’. Rafael Urrea Soto también fue curador del exitoso reciente New York Colombian Film Festival, evento que tendrá su segunda versión también durante la primavera del 2014.
El programa académico que consistirá de 9 sesiones de 10 horas semanales, estará divido en 3 módulos: Desarrollo de Proyectos y Marketing Audiovisual y Cinematográfico, Producción  Cinematográfica, y Dirección Cinematográfica. Los estudiantes podrán registrase por módulo, o podrán tomar el programa completo, dependiendo de esto la certificación que obtengan. Para permitir la participación de estudiantes Iberoamericanos no residentes en New York, el Diplomado estará disponible en formato a distancia vía plataforma WebEx. Algunos de los mejores directores, guionistas, y técnicos del 7to arte estarán participando como instructores. Sesiones prácticas serán llevadas a cabo en escenarios especializados fuera del aula de clases. En Adición, los estudiantes del programa podrán interactuar con el 2nd. New York Colombian Film Festival  con conferencias y charlas respecto a las experiencias y aspectos técnicos con protagonistas y productores de algunas de las películas del festival.
El Departamento de Operaciones en USA de Laudem, ha confirmado la implementación de un sistema de pre-registración online que permitirá a los interesados aplicar para ser admitidos y realizar una pre-registración académica que garantizaría una silla dentro del exclusivo programa. Interesados en participar podrán proveer sus datos en 

Laudem Education Institute LLC

LaudemEducation.org

el gato naranja

noticiero poético para américa latina

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Director:  Rafael Urrea Soto.  Comité editorial : Mauricio Trujillo,  Andrés Quintero, Víctor Gaviria, Juan Diego Velásquez Romero, Jandey Marcel Solviyerte,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez QuinteroRaúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia

Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez,  desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo,
desde Canadá  Carlos Calle Archila y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


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cdcine@yahoo.com
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Edición  :  Octubre / Noviembre de 2013

 
el gato naranja  y la sección zinética, realizan ediciones especiales en la sección  de blogs de la web 
RED DE PRODUCTORES AUDIOVISUALES DE IBEROAMERICA.

29/10/13

el gato naranja - poética. literatura. zinética. crítica.


MID 2013 MEDELLIN

"EL DOCUMENTAL NO EXISTE" LA CONFERENCIA DE NICOLAS AZALBERT, CRITICO DE LA REVISTA CAHIERS DU CINEMA EN LA APERTURA DEL MID 2013 
EN MEDELLIN. El miercoles 30 de octubre. 



El Director, Guionista y crítico Nicolás Azalbert instalará la MID, en Medellín el próximo miércoles 30 de octubre a las 4:00 pm  con la  charla "El documental no existe" en el Centro Cultural de la Facultad de Artes en el Carlos E. Restrepo. 

"En 1998 la Muestra Internacional Documental de la ciudad de Bogotá se consolida como el único evento anual especializado en el género documental y uno de los más significativos de Latinoamérica. Siendo en su origen una iniciativa del Ministerio de Cultura, es importante resaltar que la MID es hoy por hoy, uno de los referentes obligados de circulación de las obras documentales producidas en el país. Así mismo, es un espacio excepcional en el que los ciudadanos y ciudadanas tienen oportunidad de encontrarse con material audiovisual que se sale de los lineamientos impuestos por el cine y la televisión comercial."

Diez ciudades han sido elegidas por la MID para proyectar los diferentes documentales,  los cuales hasta ahora suman aproximadamente 15000 en toda la trayectoria de la muestra. Medellín es una de estas ciudades elegidas, tendremos la oportunidad de ser uno de los escenarios de exhibición del evento documental más importante del país. 



Nicolás Azalbert es crítico de la revista de cine Cahiers du Cinéma desde el año 2000. Ha dirigido, escrito y producido dos largometrajes en Argentina: 

“Sinon j’etouffe” (“Si no me ahogo”) en 2004 -película presentada en el Bafici- y 

“Que ne suis-je fougère...” (“Si fuera yo un helecho...”) en 2006, basada en el libro autobiográfico La Morue de Brixton (El Bacalao de Brixton) del escritor falsificador Timour Sergueï Bogousslavski, en la cual mezcla fragmentos de películas, televisión, pinturas y metraje propio en súper ocho.



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9/10/13

el gato naranja - noticiero poético para américa latina

el gato naranja - literatura . poética . zinetica .  crítica



CON "EL SIMBOLO Y EL CUATE" UN DOCUMENTAL SOBRE JOAN MANUEL SERRAT Y JOAQUIN SABINA DIRIGIDO POR EL ESPAÑOL FRANCESC RELEA, COMIENZA  DOCSBARCELONA  + MEDELLIN



Por Rafael Urrea Soto
Especial ZINETICA


Dice Joaquin Sabina que "Uno solo escribe, cuando lo ha abandonado la mujer, ha perdido una partida de póker o le han diagnosticado que tiene cáncer de pulmón". Con  El Símbolo y El Cuate este maravilloso documental dirigido por Francesc Relea recientemente estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España, se Inaugura DOCSBARCELONA +MEDELLIN  evento que instaló hoy durante la función de la prensa su Director JOAN GONZALEZ y que tendrá su apertura oficial el 16 de Octubre de 2013 en el Auditorio 3d del Parque Explora. Director de la empresa internacional Parallel 40, director de DocsBarcelona y de DocsBarcelona+Medellín es un pionero que ha estado en la fundación de ámbitos de referencia ya sea en la creación de la televisión pública catalana, TV3; de Barcelona TV, de Viladecans Televisión o en la creación del programa EURODOC para formación de productores ejecutivos de documental. En marzo de 2013 obtuvo el premio EDN otorgado por la entidad European Documentary Network por su contribución de más de 15 años al desarrollo destacado de la cultura documental en el sur de Europa. Ha sido jurado de los Emmy Awards TV en el sector documental y jurado de diversas convocatorias de desarrollo de proyectos y distribuciones de documentales. Es productor ejecutivo de más de 210 documentales y ha impartido talleres y cursos en canales de televisión y encuentros profesionales. 

Según Joan González, "la industria documental siempre es una Artesanía, en todos los paises, por tanto hay que pensar en términos de artesanía, porque son obras únicas, pero al mismo tiempo, para mí el término industria significa que, los profesionales se pueden ganar la vida, con el trabajo que aman, que quieren hacer, exactamente igual que los abogados, los economistas o los conductores de autobuses. Es decir, esta parte de la población que se dirige a crear historias de la realidad, creo que tenemos que hacer entre todos, posible, que se pueda generar una economía, que permita que la gente se gane la vida en esto, es un proceso, no aparece de un día para otro, y no tengo dudas, en estos ultimos tres años, que estoy viniendo lo estoy notando, cada vez hay más gente, cada vez hay más obras, cada vez están saliendo mejores películas que ganan internacionalmente, y esto se va a consolidar y llegará a un punto en que juntaremos los diferentes elementos, la administración, las televisiones e incluso las empresas privadas y aquí habrá una economía, y cuando haya economía la gente se podrá ganar la vida inspirando historias de la realidad". 


El 16, 17, 18, 19 y 20 de octubre de 2013 Medellín se convierte en el epicentro del Documental con proyecciones y actividades en:
 ·    Parque Explora  ·    Teatro Lido  
·    Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia  ·    Universidad Eafit


Joan González, Enciende la Pipa del DOCSBARCELONA + MEDELLIN


Durante cuatro días se podrá disfrutar de 15 películas nacionales e internacionales, muchas de las cuales de estreno en Colombia. De las 15 películas, 3 son producciones colombianas y 12 internacionales de países como España, Estados Unidos, Suecia, Chile, Uruguay, Argentina y México.

DoscBarcelona+Medellín contará en su programación con:

·    El símbolo y el cuate. Francesc Relea. España

·    El último aplauso. German Kral. Japón, Argentina, Alemania

·    Big Boys gone Bananas!*. Fredrik Gertten. Suecia

·    El cielo abierto. Everardo González. México

·    El invierno de Pablo. Chico Pereira. España

·    Google y el cerebro mundial. Ben Lewis. Estados Unidos

·    iThemba. Elinor Burkett. Estados Unidos-Zimbabwe

·    Pura Vida. Pablo Iraburu & Migueltxo Molina. España

·    The human tower. Cano Rojas & Ram Devineni. Chile-España-India

·    Todavía el amor. Guzmán García. Uruguay

·    Los niños perdidos de Buda. Mark Verkerk. Países Bajos

·    Había una vez una isla. Briar March. Nueva Zelanda

·    Joe. Felipe Paz. Colombia

·    Nacer. Jorge Caballero. Colombia

·    La casa. Tayo Cortés. Colombia-España


FUNCION INAUGURAL

El símbolo y el cuate 

Sinopsis


"Es un viaje con dos artistas distintos y cómplices a través de un continente que ha vivido grandes cambios, y donde han echado raíces profundas. Serrat es el símbolo para toda una generación, que le venera como un referente. Sabina es otra cosa. Es el cuate, esa palabra tan mexicana que describe el amigo, el colega, el cómplice.  Ambos músicos escriben a cuatro manos las canciones de La orquesta del Titanic, el disco de su segunda y última gira conjunta por tierras americanas. En este viaje musical nos remontamos varias décadas atrás, cuando los dos artistas descubrieron aquel continente, con el que mantienen una larga historia de amor y que les ha llevado a reencontrarse gracias a su gira con países  como Argentina, México o Chile."

La juventud de Serrat y Sabina, sus viajes e influencias del y en el  folclor latinoamericano, su música aliada con los ecos de las resistencias populares, México en el 68,el movimiento Zapatista, Perú, La dictadura en Chile, Argentina, Serrat y las Madres de la Plaza de Mayo, los paralelos mundos que viven estos dos genios, en complemento con sus voces siempre actuales, más bien "atemporales". Y su maravillosa música en puestas en escena nunca imaginadas. Y son estos dos grandes hombres y su amistad el tema de la Inauguración del DOCSBARCELONA *MEDELLIN 2013  "EL SIMBOLO Y EL CUATE" una espectacular producción que puedo confesar, arranca con rabia la memoria, y va haciendo trizas el corazón hasta hacerte llorar.



"El Símbolo y el Cuate" Dirigido por Francesc Ralea 2013



Joan Gonzalez, Director de DOCSBARCELONA +MEDELLIN


OTRAS PELICULAS DOCUMENTALES DEL DOCSBARCELONA +MEDELLIN 2013


BIG BOYS GONE BANANAS!*, Fredrik Gertten  (Suecia)

(Estreno en Colombia) 

Sinopsis


 ¿Hasta dónde puede llegar una multinacional para proteger su imagen? El director sueco Fredrik Gertten se enfrenta a la persecución legal y psicológica emprendida por la multinacional alimentaria Dole Food Company cuando estrena su anterior film Bananas!*, que relata el pleito de 12 trabajadores de una plantación en Nicaragua contra la poderosa empresa. La película fue seleccionada para competir en el Festival de cine de Los Ángeles en 2009, pero desde la organización deciden retirarla de la competición. Seguidamente, Gertten recibe una carta de Dole amenazándole con acciones legales si el film se estrena en el festival. En el documental Big Boys Gone Bananas!* se muestra desde el proceso de acoso de la multinacional contra Gertten y su productora, a través de tácticas de intimidación, hasta la manipulación de los medios de comunicación presionados por Dole. Un film que reflexiona sobre la libertad de expresión, la libertad de prensa y la importancia de contar la verdad.


Premios y festivales: Estreno mundial en IDFA, Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (2011); Premio del Público Mejor Largometraje Documental – Cambridge Film Festival (2012); Sección Oficial en competición en Sundance Film Festival (2012); Hot Docs, Festival Internacional de Documentales de Toronto (2012); BAFICI, Festival  Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (2012); Doc Point, Festival de Documentales de Helsinki (2012).          


PURA VIDA, Pablo Iraburu (España)
(Estreno en Colombia)
Sinopsis

Todo comienza con material rodado por el propio protagonista, Iñaki Ochoa de Olza. Se graba a sí mismo poco antes de enfermar, ya cerca de la cumbre del monte Annapurna. Su compañero de cordada da la voz de alarma, y se pone en marcha una operación de rescate que reúne a alpinistas de más de diez países diferentes. Esta película reconstruye con detalle los cuatro días que duró la operación, contada por sus protagonistas. Para contar los días del rescate, viajamos al encuentro de quienes lo protagonizaron. Nada es reconstruido, todo es real. La historia une a personajes de todo el mundo, reunidos en torno a una sola idea: vivir. Y descubrimos que vivir y amar significan lo mismo. Esta es una historia real que llama a vivir, a despertar, a no preguntarse porqués, a ser honesto, sincero y auténtico.

Premios y festivales: Premio Serbitzu Saria en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España (2012). Película documental más vista en España en el 2012.

 

 

 

EL INVIERNO DE PABLO, Chico Pereira (España)
(Estreno en Colombia)
Sinopsis


Pablo tiene que dejar de fumar. ¿Por qué? Porque su mujer, su familia y su médico así lo dicen. Pero Pablo es un hombre difícil de convencer. Ha trabajado siempre en las minas de mercurio de Almadén, arriesgando su vida diariamente; ha sufrido cinco ataques al corazón y fuma 20 Winstons al día desde que tenía doce años. Ahora con setenta, Pablo pasa la mayoría del tiempo delante de la televisión, rodeado de una nube de humo, de espaldas a un pueblo que vivió tiempos mejores. Pablo representa a la última generación de mineros del mercurio de Almadén, una profesión con dos mil años de historia. A través de un sencillo retrato de la vida cotidiana, El Invierno de Pablo explora la decadencia de la cultura minera local, pero sobre todo rinde homenaje a sus verdaderos protagonistas: los mineros y sus familias.

Premios y festivales: Premio al Mejor Documental de la Sección Estudiantil en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA) (2012); Premio EU-OSHA al Mejor Documental sobre el tema del trabajo en el Festival Internacional de Documentales de Leipzig (DOK Leipzig), Alemania (2012); Premio Presidentes en el festival Full Frame, Durham, Carolina del Norte (EEUU) (2013); Premio a la Mejor Fotografí­a, Festival Internacional de Cine de Guanajuato, México (2013); Película inaugural de la Quincena del Documental del MoMA de Nueva York (2013); Nominación al Mejor Documental y al Mejor Montaje en los Premios BAFTA Nuevos Talentos, Reino Unido (2013); Mención de Honor del Jurado en la Competición Cinema Joven en el Festival Internacional de Documentales de Leipzig, Alemania (2012).

LOS NIÑOS PERDIDOS DE BUDA, Mark Verkerk (Países bajos)  
(Estreno en Colombia)
Sinopsis


Este documental cuenta la historia de un boxeador tailandés convertido en monje budista en la escabrosa región del Triángulo de Oro de Tailandia. Desde su conversión, se ha dedicado a la mejora de la situación de los niños, y a viajar a caballo ofreciendo cuidados médicos, oraciones, educación y amor a los habitantes que están lejos de la protección y el apoyo de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales. Se dedica, además, a reclutar monjes novicios para su monasterio, el Templo del Caballo de Oro, un refugio para los niños de la región, quienes ven en él a un chamán, un padre y un guía espiritual. El director Mark Verkerk tuvo un acceso sin precedentes para filmar esta dramática e íntima historia durante el curso de un año. Una fotografía impresionante, un trabajo de filmación íntimo y una historia convincente hacen de esta película una experiencia extraordinaria.

Premios y festivales: 
Newport Beach Film Festival (Jury Prize Best Documentary), 2007. Jackson Hole Film Festival (Best Global Insight Film), 2007. Netherlands Film Festival (Crystal Film Award), 2006. Rome Asiaticafilmmediale Festival (Best Documentary), 2006. Los Angeles AFI Festival (Grand Jury Prize AFI), 2006. DOK Leipzig (Silver Dove), 2006. Seleccionada en el IDFA, Thessaloniki FF and SILVERDOCS.


GOOGLE Y EL CEREBRO MUNDIAL, Ben Lewis (Estados Unidos)  
(Estreno en Colombia)
Sinopsis

La historia del proyecto más ambicioso jamás concebido en Internet. En 2002, Google comenzó a escanear millones de libros, en un intento de crear una enorme biblioteca global que almacenara todos los libros existentes. Pero tuvieron incluso una propuesta mejor: crear una forma mayor de inteligencia, como ya había previsto H. G. Wells en su ensayo de 1937 “El Cerebro Mundial”. Pero más de la mitad de los libros escaneados tenían derechos de autor, y autores de todo el mundo lanzaron una campaña para parar a Google, que culminó en los juzgados de Nueva York en 2011. Una película sobre los sueños, los dilemas y los peligros de Internet.

Premios y festivales: Ganador Mejor Documental en Rincón International Film Festival, Puerto Rico (2013); Selección Oficial, Docs Barcelona, España (2013); Mención especial del jurado (en competición), Sheffield Doc/Fest, Reino Unido (2013).

 


El cielo abierto, Everardo González (México)

Sinopsis

Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. El cielo abierto es la historia de Monseñor Óscar Arnulfo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, el cura revolucionario que fue asesinado el 24 de marzo de 1980. Sus homilías, retransmitidas en radio por todo el país, fueron una llamada constante contra la violencia y la violación de los derechos humanos que tenían lugar en su tierra. La historia de un crimen largamente anunciado, hecho premonitorio de una guerra civil que duraría más de 10 años y una llamada de atención al resto de mundo hacia las injusticias sufridas por un pueblo amenazado por la pobreza y las desapariciones de familiares.

Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2010); Festival des Films du Monde, Canadá (2010); Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, Selección oficial, Argentina (2010).  


ITHEMBA, Elinor Burkett (Estados Unidos, Zimbabwe) 
Sinopsis

Ser discapacitado en Zimbabwe puede ser motivo de resignación o motivo de lucha. Los protagonistas de Ithemba escogen la segunda opción. Un grupo de jóvenes discapacitados crea una banda para reivindicarse como músicos, a pesar de que el camino no será sencillo. Estamos en África, los discapacitados son vistos como gente maldita, pero ellos son jóvenes, llenos de determinación y energía.  Liyana (así se llama el grupo) protagoniza una historia musical de amores y desamores, de reflexiones y esperanza.

Premios y festivales: Premio del public, ASPEKTY Polonia (2011); Premio Ousamane Sembene, Zanzibar International Film Festival, Tanzania (2011); Mención Especial, FESPACO, Burkina Faso (2011); Mejor Documental, I’ve Seen Film, Francia (2011); Dok.Fest, Alemania (2011); Mejor Documental, Verona African Film Festival, Italia (2011); Premio Onion Seed, MakeDox, Macedonia (2011).


THE HUMAN TOWER, Ram Devineni & Cano Rojas (Chile, España, India)

(Estreno en Colombia)

Sinopsis

¿Qué es lo mejor para tocar el cielo con los dedos? ¿Hacerlo individualmente o mirar de subir colectivamente creando un castillo? Tres culturas, la catalana, la chilena y la india, miran de hacer lo mismo, sumar esfuerzos para obtener un éxito colectivo. La construcción de castillos sirve para que en Vilafranca del Penedès, en Santiago de Chile y en Mumbai decenas de hombres y mujeres se sumen para ir más allá. Estos son los protagonistas de una historia global sobre la pasión, la valentía y la tensión de las torres hechas para y con personas humanas.

Premios y festivales: Santiago a Mil, Chile (2012), DocsBarcelona, España (2012), 5to ETNOFILm Festival, Croacia (2013).



TODAVÍA EL AMOR, Guzmán García (Uruguay)  
(Estreno en Colombia)
Sinopsis


Cuando el joven director de este documental decide hacer una película sobre el amor, comienza su búsqueda en un baile de veteranos en un viejo bar en Montevideo. Piensa que estas personas con tanta experiencia de la vida deben saber qué es el amor. En este baile recoge once historias de amor, desamor, engaño, violencia y esperanza.  Se da cuenta entonces que hay muchas cosas que ellos tampoco saben. Si estas historias tienen una conclusión en común es que el amor puede ser complicado, pero eso no significa que no sea amor.

Premios y festivales: IDFA, Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (2012); Hot Docs, Festival Internacional de Documentales de Toronto (2013); Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2013); DocsBarcelona (2013); Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay (2013).


HABÍA UNA VEZ UNA ISLA, Briar March (Nueva Zelanda)
(Estreno en Colombia)
Sinopsis

¿Qué pasaría si tu familia tuviese que afrontar la decisión de dejar su casa por culpa del cambio climático? Ésta es la realidad de Takuu, una pequeña isla del suroeste del Pacífico. Mientras la subida de la marea inunda sus casas, la vida de esta comunidad de la Polinesia se ve afectada por las consecuencias reales del cambio climático. Dos científicos extranjeros investigan la situación, a la vez que tres personajes de la comunidad —Telo, Endar y Satty— nos permiten entrar en sus vidas, en su cultura y en las decisiones que tendrán que tomar para proteger no sólo a sus familias, sino también su identidad.

Premios y festivales: Festival Int. du Film Documentaire Océanien – Gran Premio del Jurado. Tahití, 2010. Big Sky Documentary Film Festival – Premio Hechos Naturales. EEUU, 2010. Millennium International Documentary Film Festival – Premio al Mejor Mensaje de Desarrollo. Bélgica, 2010. Leipzig Documentary Film Festival – Leipziger Ring Award. Alemania, 2010.



JOE, Felipe Paz (Colombia)  
(Estreno en pantalla grande)
Sinopsis

En 1955, Cartagena vio nacer a un inquieto niño con alma de grande. Un terrible que desde los ocho años ya cantaba en burdeles y bares en zonas de tolerancia, que a los 16 ya había sido la voz líder de orquestas como Los Diamantes y La Protesta. Un fenómeno que Julio Ernesto Estrada alias Fruko no tardaría en reclutar en sus filas musicales, catapultándolo a la fama y al reconocimiento. Álvaro José Arroyo González, mejor conocido como “El Joe”, emprendió el viaje enérgico hacia su destino, convertirse en uno de los pilares de la música tropical a nivel mundial. Pero toda gloria es probada con fuego y dificultades, y El Joe nunca fue la excepción. Este documental cuenta desde su propia voz y la de su entorno, la vida musical de El Joe, y la historia de un país que lo afectó e inspiró, convirtiéndose así en un héroe a pesar de sus múltiples caídas hasta llegar a su inevitable muerte.


LA CASA, Tayo Cortés (Colombia, España) 
Sinopsis

La familia Méndez vive desde hace 40 años en un terreno invadido en los cerros de la periferia de Bogotá, en la casa que ellos mismos han fabricado y de donde podrían ser legalmente expulsados en cualquier momento. Todos los días bajan a la ciudad para recoger chatarra, que luego venden por peso, y restos de comida con los que alimentan a sus cerdos. Víctor está casado hace diez años con Marta, pero Elvira, su madre, nunca la ha visto con buenos ojos. La disputa de poder entre las dos mujeres, lo obliga a tomar partido y complica aún más la  difícil supervivencia. Las amenazas que el vecino dirige a Víctor, son un motivo más para que Elvira culpe a Marta de todos los problemas; pero Sandra, la hija pequeña, dará una nueva oportunidad para la unión familiar. La dignidad y coraje, se encuentran en una historia sobre la imposibilidad de progreso y la persistencia de los sueños de esta familia de recicladores.

Premios y festivales: Paloma de Plata en el 52 Internationales Leipziger Festival Für Dokumentar Und Animationsfilm, Alemania (2009); Mención Especial Premio Horizontes en el 26 Dok.Fest München, Alemania (2010); Premio Documental Primer Festival de Cine y Video Rodolfo Maya, Colombia (2011); Sol de los Pastos a la Mejor película colombiana de bajo presupuesto VII FICPA Festival Internacional de Cine de Pasto, Colombia (2011).


NACER, Jorge Caballero (Colombia) 
Sinopsis

Cada día en las salas de maternidad de los hospitales públicos de Bogotá, centenares de mujeres dan a luz a sus hijos. Las instituciones médicas están saturadas, inmersas en sus rutinas, no pueden hacer caso a las necesidades de las familias. Las madres están casi siempre solas,  carentes de afecto y  comprensión. NACER es la representación de esta escena teatral, el viejo conflicto entre dos personajes antagónicos, lo humano contra lo mecánico. En medio de estas dos realidades estamos nosotros.

Premios y festivales: Mejor película en Festival UNASUR, Argentina (2012); Mejor película Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, España (2012); Ganador a Mejor Proyecto Latin Side Of The Doc Buenos Aires 2010, Argentina (2010). Seleccionado en los Pitch de FICCartagena de Indias, Quito Latin Side of The doc, Buenos Aires Latin Side of the Doc, DocMeeting Argentina, Visions Du Reel y Docs Barcelona. Presente en secciones oficiales de Biarritz-Francia, FICCartagena de Indias, Cuernavaca – México, Derechos Humanos – México, Aarhus – Dinamarca, EDOC – Ecuador, Dokufest – Kosovo, Muestra –Bogotá.


  ACTIVIDADES PARALELAS

  
  • Taller de Desarrollo y Producción Ejecutiva de Documentales

Ocho proyectos de largometraje documental serán seleccionados para participar en este taller que será impartido por Joan Gonzàlez, director de DocsBarcelona+Medellín y DocsBarcelona. Esta actividad se realizará el 15 y 16 de octubre en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

  • Master class

17 de octubre: “Un periodista dirigiendo Serrat-Sabina”, a cargo de Francesc Relea, director de El símbolo y el cuate. En ella hablará de la experiencia de quien trabaja como periodista y dirige un documental con grandes figuras.

18 de octubre: “Las lecciones de Pura vida, las profesionales y las humanas”, con Pablo Iraburu, quien compartirá las vivencias que tuvo durante la investigación y el rodaje de su película que fue el documental más visto en España en el 2012.

19 de octubre: Mi primer documental”, con Chico Pereira director de El invierno de Pablo, que con su primer largometraje documental ha conseguido premios y reconocimientos en varios festivales, como el IDFA, DOK Leipzig, Quincena del Documental del MoMA de Nueva York y DocsBarcelona.

  • Proyecciones para adolescentes

17 de octubre: The human tower y conversatorio con su director Cano Rojas.
                         Había una vez una isla

18 de octubre: Pura vida y conversatorio con su director Pablo Iraburu                 
           Los niños perdidos de Buda

  •     Rough Cuts (visionados de largometrajes documentales en fase de edición)
Tres documentales seleccionados en fase de montaje, contarán con la asesoría de un panel de expertos conformado por el director de DocsBarcelona+Medellín y DocsBarcelona, los directores invitados, profesionales de los canales de televisión y docentes de la Universidad de Antioquia.




PROGRAMACION

Miércoles 16 de octubre

6:30 p.m.
Inauguración DocsBarcelona+Medellín
El símbolo y el cuate. Dir. Francesc Relea. 82 min. España (2013)
Entrada con invitación


Jueves 17 de octubre

3:00pm
Nacer. Dir. Jorge Caballero. 83min. Colombia (2012)
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre

4:00pm
Pura vida. Dir. Pablo Iraburu. 84 min. España (2012)
Lugar: Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia
Barrio Carlos E. Restrepo.
Entrada libre

5:00pm
La Casa. Dir. Tayo Cortes. 70min. Colombia (2009)
Conversatorio con el director.
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre.

6:30pm
Big Boys Gone Bananas!*. Dir. Fredrik Gertten. 88 min. Suecia (2011)
Lugar: Teatro LIDO
Entrada libre

7:00pm
Ithemba. Dir. Elinor Burkett. 72 min. EEUU, Zimbabue (2010)
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre


Viernes 18 de octubre

2:00pm
The human tower. Dir. Cano Rojas. 74 min. Chile, España, India. (2011)
Conversatorio con el director
Lugar: Universidad Eafit.
Bloque 38, auditorio 103
Entrada libre



3:00pm
Joe. Dir. Felipe Paz. 79min. Colombia (2012)
Conversatorio con la productora.
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre

4:00pm
El cielo abierto. Dir. Everardo González. 100 min (2010)
Lugar: Universidad Eafit.
Bloque 38, auditorio 103
Entrada libre

4:00pm
Ithemba. Dir. Elinor Burkett. 72 min. EEUU, Zimbabue (2010)
Lugar: Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
Barrio Carlos E. Restrepo.
Entrada libre

5:00pm
El invierno de Pablo. Dir. Chico Pereira. 76 min. España (2012)
Conversatorio con el director.
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre.

7:30pm
Todavía el amor. Dir. Guzmán García. 61 min. Uruguay (2012)
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre


Sábado 19 de octubre

3:00pm
La Casa. Dir. Tayo Cortes. 70min. Colombia (2009)
Conversatorio con el director.
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre.

4:00pm
Había una vez una isla. Dir. Briar March. 80 min. Nueva Zelanda (2010)
Lugar: Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
Barrio Carlos E. Restrepo.
Entrada libre

4:00pm
Big Boys Gone Bananas!*. Dir. Fredrik Gertten. 88 min. Suecia (2011)
Lugar: Auditorio Parque Explora
Entrada libre

5:00pm
Todavía el amor. Dir. Guzmán García. 61 min. Uruguay (2012)
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre


6:00pm
El invierno de Pablo. Dir. Chico Pereira. 76 min. España (2012)
Lugar: Auditorio Parque Explora
Conversatorio con el director.
Entrada libre.

7:00pm
Google y el cerebro mundial. Dir. Ben Lewis. 89 min. EEUU (2013)
Lugar: Sala 3D Parque Explora
Entrada libre


Domingo 20 de octubre

3:00pm
El cielo abierto. Dir. Everardo González. 100 min (2010)
Lugar: Teatro Lido
Entrada libre

4:00pm
Google y el cerebro mundial. Dir. Ben Lewis. 89 min. EEUU (2013)
Lugar: Auditorio Parque Explora
Entrada libre

6:30pm
Nacer. Dir. Jorge Caballero. 83min. Colombia (2012)
Lugar: Auditorio Parque Explora
Entrada libre

6:00pm
Clausura DocsBarcelona+Medellín
El último aplauso. Dir. Germán Kral. 88min. Japón, Argentina, Alemania (2008)
Ingreso con invitación




Diana Acosta Contacto Medios para DOCS BARCELONA +MEDELLIN 2013
comunicacionesmedellin@docsbarcelona.com



el gato naranja

noticiero poético para américa latina

Sección zinética

Director:  Rafael Urrea Soto.  Comité editorial : Mauricio Trujillo,  Andrés Quintero, Víctor Gaviria, Juan Diego Velásquez Romero, Jandey Marcel Solviyerte,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez QuinteroRaúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia

Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez,  desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo,
desde Canadá  Carlos Calle Archila y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


contactos
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Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA
Edición  : Agosto de 2013
 
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