29/10/12

el gato naranja. poética . literatura . zinética . crítica



ARGO

EL ESTRENO DE OCTUBRE, DIRIGIDA Y PROTAGONIZADA 
POR BEN AFLECK



POR JAIME NOGUERA
Especial ZINETICA


DAME ARGO. Chiste fácil para empezar un breve comentario sobre esta magistral american epic dirigida y protagonizada por el talentoso Ben Affleck. 

ARGO es un thriller intenso, de los que te mantienen apretando los apoyabrazos de la butaca en el cine hasta el último minuto, mezclando comedia y drama de forma magistral para narrar uno de los capítulos tachados en negro de la mitología política americana: los tejemanejes de la CIA en Oriente Medio durante la era Carter. 












La parte más interesante del film, especialmente para aquellos espectadores ignorantes del papel de los EEUU en El Gran Juego a finales del pasado siglo, será sin duda la que narra la implicación de Hollywood con los intereses geopolíticos emanantes desde la Casa Blanca, y que nos regala sin duda los momentos más hilarantes del film.


¿Un productor judío (interpretado por un glorioso Alan Arkin) aliado con el gobierno de los EEUU para rescatar a seis WASP? 



No me gustó mucho (entiendo que Affleck director quiera lucirse en un papel muy agradecido), se ponga a interpretar a un Antonio J. Mendez que visto en fotos, se parece más a Edward James Olmos. Aunque claro, habría que ver cómo hubiese quedado la película con Antonio Banderas...




Disquisiciones a parte, no os la perdais.





JAIME NOGUERA 

Productor y Director del FICCAB 

FESTIVAL DE CINE DE BENALMADENA 

en Málaga, España. 



ARGO. FICHA TECNICA:



Dirección: Ben Afleck. País: USAAño: 2012. Duración: 120 min. Género: Thriller. Interpretación: Ben Affleck (Tony Mendez), Bryan Cranston (Jack O’Donnell), John Goodman (John Chambers), Alan Arkin  (Lester Siegel), Victor Garber (Ken Taylor), Tate Donovan (Bon Anders), Clea DuVall (Cora), Kyle Chandler (Hamilton), Scoot McNairy (Joe), Chris Messina (Malinov), Taylor Schilling (Christine Mendez). Guion: Chris Terrio; basado en un capítulo de “El maestro del disfraz”, de Antonio J. Mendez; y en el artículo “The great escape” de la revista Wired, escrito por Joshuah Bearman. Producción: George Clooney, Grant Heslov y Ben Affleck. Música: Alexandre DesplatFotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: William Goldenberg. Diseño de producción: Sharon Seymour.Vestuario: Jacqueline West.




el gato naranja

noticiero poético para américa latina

Sección zinética

Director:  Rafael Urrea Soto.  Comité editorial : Mauricio Trujillo,  Andrés Quintero, Víctor Gaviria, Juan Diego Velásquez Romero, Jandey Marcel Solviyerte,  Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez QuinteroRaúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia

Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


contactos:
movielab_cdcine@hotmail.com

Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA

Edición  : Octubre  28 de 2012

el gato naranja  y la sección zinética, realizan ediciones especiales en la sección  de blogs de la web 
RED DE PRODUCTORES AUDIOVISUALES DE IBEROAMERICA.

 

el gato naranja es una publicación de 
movielab cdcine
2012

11/10/12

el gato naranja - noticiero poético para américa latina



LA PLAYA D.C  

DIRIGIDA POR JUAN ANDRES ARANGO
PROTAGONIZADA POR
LUIS CARLOS GUEVARA, ANDRES MURILLO Y JAMES SOLIS 





¡SOMOS PACIFICO PARCERO!



Por RAFAEL URREA SOTO
Especial ZINETICA.

La ópera prima de JUAN ANDRES ARANGO es un largometraje que apoyado en elementos documentales logra un extraordinario equilibrio. LA PLAYA D.C. largometraje argumental que representará a Colombia en los premios Goya y que recientemente se presentara en el Festival de Cannes, es la novedad cinematográfica de la temporada.

Tomás es un joven afro que sobrevive en la ciudad, su historia como la de muchos hombres mujeres y niños que llegan a la D.C. una de las urbes más populosas de latinoamérica, Bogotá, está llena de enigmas culturales que sobreviven y se resignifican en la inmensa urbe.

La historia de Tomás, Jhon y Chaco como la de muchos colombianos, está influenciada por la música, el Hip Hop y el Rap convertidos en himnos de lucha, se escuchan en sus largas travesías, por los cercanos cerros que se resisten ante el crecimiento de los barrios subnormales y hacen eco de su lucha individual en medio del cemento, el miedo, la indiferencia.





Pero esta cultura afro a la que le debemos memoria, no sólo por su profunda relación genética con nuestro origen, ha sido maltratada y relegada sin motivo aparante, y menos importantes son para las personas del común los pensamientos, los sentimientos, las miradas de estos Niches, seres puros por convicción que ante el permanente maltrato de la sociedad, la persecución policial y la discriminación, se mantienen en su ardua lucha, codificada en sus palabras, mantenida por tradición y transformada en un lenguaje urbano muy elaborado.


Y no es sólo el hermoso código de las formas y símbolos que  dibujan en sus cabezas, su erotismo y su música; lo que hace especial a Tomás, es su arte, su oficio lo que lo hace particular y único, Juan Andrés Arango se ha detenido a observar esta vida anónima de los muchachos desempleados que tienen como única isla de supervivencia, los negocios de los ya establecidos en la capital de 8 millones de habitantes.

La historia de un muchacho que intenta sobrevivir trabajando de peluquero, que tiene como referente a otros muchachos con destinos similares y que puede caer fácilmente en la sin razón.

Porque La Playa D.C. es una historia de luchas, y también una historia de muerte, el afro sobrevive en los alabaos para despedir a John, pues es la memoria cultural lo que persiste, más allá de la tragedia humana que nos envuelve, miedo, guerra, desplazamiento, desempleo e indiferencia, todos somos culpables de la muerte del último, todos somos culpables de esas muertes silenciosas de nuestros niños casi hombres, olvidados de nadie, perseguidos por todos, John escogerá un nuevo muchacho para hacer en su cabeza sus propios dibujos, mapa cifrado en el que seguramente estará su amado hermano, que aunque escogiera una vida distinta de delitos y cuevas también tuvo su Playa en la carrera cuarta, en cualquier calle del complicado laberinto, y su hermano estará ahí para contarlo.


La película mantiene un tono documental, que le da matices y nos hace reflexionar sobre la verdad del argumento, un tono de verdad que deja en evidencia las influencias del director, llámese cine urbano hecho en Colombia, sobre la muerte y la miseria, y ese alejamiento de las plantillas ya establecidas, le da un toque de originalidad que hace a la película una experiencia única, inexplicablemente profunda.

Si recordamos "Vivir su vida" de Jean Luc Godard 1962 donde "Nana" una prostituta, es interpretada por Ana Karina, comienza con un extenso plano de espaldas, anunciando  una nueva manera de ver, un distanciamiento oportuno de los modelos establecidos, en LA PLAYA ese distanciamiento es una propuesta extrema alejada de la forma de ver que espera el público, retando las costumbres del entretenimiento y haciendo pedazos los viejos moldes.  

Es claro que nuestra reflexión última sobre la película, que explora en todos los rincones de la urbe, los comportamientos y los silencios de estos solitarios personajes propone al espectador que mire en lenguaje documental lo que ocurre en tiempo real, abandonados lugares, cementerios de autos y calles concurridas, donde al ser humano se le niega lo indispensable y dónde el último ideal que le queda a Tomás, es resolver cómo huirá del azaroso destino que ha cobrado ya la vida de su hermano.


- Estímulo de postproducción FOND SUD CINEMA - Francia, 2011

- Estímulo de postproducción, HUBER BALS FUND - Holanda, 2011

- Cine en Construcción, Festival Internacional de Cine de San Sebastián -  España, 2011
- Work in progress, AUSTRALAB, Festival Internacional de Cine de Valdivia FICVALDIVIA - Chile, 2011 
- Estimulo de coproducción,PROGRAMA IBERMEDIA, 2010
- Estimulo de desarrollo,PROGRAMA IBERMEDIA, 2009 


FICHA TECNICA

Título: La Playa D.C. Género: Drama Idioma: Español Duración: 90 minutos Formato de rodaje: HD Formato de proyección: 35 mm País:Colombia, Francia, Brasil 


Director: Juan Andrés Arango Año: 2012 Guionista: Juan Andrés Arango Dirección de fotografía: Nicolas CanniccioniDiseño de producción: Angélica Perea Dirección de arte: Juan David Bernal Sonido: Márcio Cámara e Isabel Torres Diseño sonoro: Sonamos CLMezcla final: Jean-Guy Véran Editor: Felipe Guerrero Jefe de Producción: Paola Andrea Pérez Asistente de dirección: Iván D. Gaona


Música: Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí, Diocelino Rodriguez, Flaco Flow & Melanina, Choquibtown, y Jiggy Drama


Reparto: Luis Carlos Guevara(Tomás), Andrés Murillo (Jairo) y James Solís (El Chaco)


Productores: Diana Bustamante y Jorge Andrés Botero

Co-Productores: Thierry Lenouvel, Vania Catani, Angelisa Stain, y Mauricio Aristizábal

Una Co-Producción de: Cine SudPromotion, Bananeira Filmes, y Hangar Films

En asocio con: RCN CINE, E-NNOVVA y Laboratorios Black Velvet  




el gato naranja

noticiero poético para américa latina

Sección zinética

Director:  Rafael Urrea Soto.  Comité editorial : Mauricio Trujillo,  Andrés Quintero, Víctor Gaviria, Juan Diego Velásquez Romero, Jandey Marcel Solviyerte,  Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez QuinteroRaúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia

Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


contactos:
movielab_cdcine@hotmail.com

Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA

Edición  : Octubre  de 2012

el gato naranja  y la sección zinética, realizan ediciones especiales en la sección  de blogs de la web 
RED DE PRODUCTORES AUDIOVISUALES DE IBEROAMERICA.

 

el gato naranja es una publicación de 
movielab cdcine
2012

12/9/12

el gato naranja - poética, literatura, zinética, crítica.


LA TOMA


Por la verdad de la patria 
no hay ley que valga.



Por Rafael Urrea Soto
ESPECIAL ZINETICA

El largometraje  LA TOMA de Angus Gibson y Miguel Salazar, nos propone un seguimiento al proceso legal contra el general Alfonso Plazas Vega. Durante el largometraje podemos sorprendernos con el material documental recuperado que es posible apreciar en toda su magnitud. 

Y si bien la toma del Palacio de Justicia sucedió el 4 de noviembre de 1985 y el material audiovisual no fue considerado inicialmente como prueba  por su falta de nitidez, según la prensa colombiana, para la consolidación de algún fallo sobre este caso histórico de la justicia colombiana apenas se incorpora el material audiovisual recientemente, pues no se consideraban válidos los vídeos con pruebas por su mala calidad. La película deja la idea, que el material audiovisual en estos tiempos y la tecnología para el mejoramiento del mismo, puede intervenir permitiendo una mirada fresca y nítida a la historia reciente del país. Esta verdad opacada por los sucesos siniestros que presenta este documental y que no cesan, cuando vemos de primera mano cómo sucedió y cómo sucede ante nuestros ojos, el encubrimiento y una burla a la democracia nacional. ¿Cómo es posible que no se puedan establecer las verdades sobre este suceso que involucra a una sociedad, que convivía de cerca con el narcotráfico, el negocio de moda de todas las clases sociales de los años ochenta?

Otros aspectos relevantes son el seguimiento de la prensa y la participación de figuras políticas que opinan sobre el hecho, donde brilla por su ausencia el testimonio de varios involucrados directamente  o al menos resalta la austeridad de sus testimonios frente a los del principal implicado en el proceso judicial.

La película logra sacar este caso, de la lista de sucesos ocultos y misteriosos de nuestra historia, para darle a la gente un material tan nítido como la alta definición en que hemos visto las pruebas, donde los espectadores se sorprenden al ver que sí salieron vivos varios desaparecidos, los de la cafetería y otros que el pueblo y sobre todo sus dolientes directos reclaman hace 25 años sin una respuesta sobre el paradero de sus restos, a pesar de todas las pruebas demostradas y la existencia ya, de un fallo en contra del señor Alfonso Plazas, principal acusado de las desapariciones.

Historia de Colombia urgente, para desadaptados.


En La Toma verán todos los testimonios visuales posibles sobre los sucesos, con antecedentes contados por sobrevivientes del M-19  y  las imágenes de la reacción militar que ahondó la crisis, al entrar con tanques al Palacio de Justicia. Este acontecimiento dejó por el piso la posibilidad de una salida negociada y facilitó la muerte en los confusos sucesos de 11 de los magistrados, los participantes en la toma y los retenidos, incluso, de primera mano escuchamos la clásica grabación de la llamada del magistrado Alfonso Reyes Echandía, pidiendo al Gobierno Colombiano una salida negociada, la voz que por vía telefónica y en directo por una cadena radial reclamaba la intervención del presidente y una negociación, la voz que no fue escuchada a pesar de sus súplicas. Los tanques de guerra entraron en el palacio de Justicia, y entre las ruinas del incendio que acabó además con los archivos judiciales más comprometidos, aparecieron los restos de los magistrados, guerrilleros y civiles, de una patria vendida a la muerte, desde hace décadas.


LA TOMA. Historia de Colombia ¡Urgente!  en Cine y en vídeo,  
véanse los rostros de los mártires y el reclamo de las madres por sus hijos desaparecidos..                       

Asistimos como testigos a ver una versión muy contundente, una opinión dura y tenaz, sobre la historia de las víctimas, la historia completa de los casos de desaparición forzada de sobrevivientes que fueron trasladados por el ejército a la Casa del Florero. 

La Toma es más que el testimonio  de sobrevivientes a este crimen atroz que sucedió durante el periodo de gobierno de Belisario Betancur, cuando un comando del M-19  se tomó el Palacio de Justicia ubicado en el centro de Bogotá. En este  documental se nota el interés de  ir tras las huellas dejadas por el proceso que la justicia le llevara a Alfonso Plazas Vega, si no no nos equivocamos, es el único enjuiciado por un delito en Colombia (desaparición forzada), que ha consumido más minutos en pantalla, tiempo demasiado, para defenderse ante la opinión pública en una obra audiovisual, y esto sucede lamentablemente en este documental.  

Y podríamos decir además que ese descuido no se sobrepone a la intención de  reivindicar a las víctimas, pues en el discurrir de esta obra que recomendamos al público ilustrado de este país, sí hay una celebración del pueblo, sí hay una expresión popular y una puesta al punto de  las últimas novedades de la investigación sobre el crimen del palacio de justicia. 




Sobre una Colombia manipulada y derrotada por el silencio, sobre una Colombia, injusta y  deseosa de justicia, ¿Dónde el anónimo, la desaparición ha campeado con más impunidad que en Colombia? este documental nos anuncia que esto puede cambiar, o lo haríamos cambiar cuando comprendamos que es la imagen testimonio de la historia, y existen ojos nuevos y nuevas maneras de recuperar esa memoria visual.

Se ha demostrado en esta estupenda producción, que los medios para la libertad y la justicia están dados, que la tecnología es aliada también de la verdad, que en ese seguimiento y esas opiniones valiosas conseguidas durante años registrando el proceso, hay un trabajo admirable en ese sentido riguroso dado a la investigación.

Cada testimonio nos muestra un nuevo punto de vista que refresca la memoria o compromete al nuevo espectador, con una historia reciente e inédita de Colombia. Una Colombia injusta y poco clara, que nos ha dejado como herencia, el para-militarismo, el desmadre y la corrupción. La Toma es un alto en el camino, un llamado al compromiso duradero con la verdad en la política nacional, para ejemplo de las nuevas opiniones. Por algún motivo la Corte Interaméricana de Derechos Humanos ha calificado a  este lamentable pasaje como holocausto y masacre. Así que el documental podría llamarse  El Holocausto del Palacio de Justicia.

           
Versión aumentada del comentario. A propósito de la presentación del documental LA TOMA en el auditorio de  Artes de la Universidad de Antioquia, en el marco del X FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN 2012

            

el gato naranja

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Director:  Rafael Urrea Soto.  Comité editorial : Mauricio Trujillo,  Andrés Quintero, Víctor Gaviria, Juan Diego Velásquez Romero, Jandey Marcel Solviyerte,  Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez QuinteroRaúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia

Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


contactos:
movielab_cdcine@hotmail.com

Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA

Edición  : Septiembre  de 2012

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2012

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