22/1/12

el gato naranja - noticiero poético para américa latina

Sección ZINETICA
SE ESTRENA EN COLOMBIA
LA CARA OCULTA
“Hay puertas que nunca deberían abrirse.”
Dirigida por ANDI BAIZ



Martina García en La Cara Oculta


Por Rafael Urrea Soto

Producida en alianza con el estudio de Hollywood, 20th Century Fox. Coproducción Colombia-España-USA; Bunker / Cactus Flower / Avalon / Dinamo, Llegó este fin de semana a las salas de cine en Colombia. La Cara Oculta.

La película hace parte de la consolidación de los ideales de una industria cinematográfica, con esta película el cine colombiano muestra el fruto del trabajo serio y constante. Es cine para ver en todas partes que gracias a un guión con muchos matices y situaciones inéditas, nos lleva de la mano hacia una historia apasionante.

Adrian un director de orquesta que sufre por la desaparición de su mujer y Fabiana, una bella camarera de un bar, tienen un encuentro vertiginoso. A una velocidad inusitada para la ocasión, se conocen y a través de situaciones fortuitas  van entrelazando sus  cuerpos hasta terminar en la cama. 

Quim Gutiérrez y Clara Lago en La Cara Oculta


Martina García en el papel de Fabiana, Quim Gutiérrez en el papel de Adrian y Clara Lago como Belén, son el triángulo amoroso de celos y doble mirada de La Cara Oculta. El director Andi Baiz, nos sorprende después de su primera película Satanás. 



Clara Lago en "La Cara Oculta"

El mundo oculto que nos muestra esta película es un homenaje al cine de suspenso, los elementos que presenta y que intrigan al espectador revelan un mundo misterioso que se manifiesta, en las viejas tuberías de la casa, en ecos y golpes. Ondas que se deslizan sobre el agua, anunciando un lugar muy cercano,que es real pero igualmente abstracto en la mente de Fabiana, y ese mundo oculto, es ese desconocido ser que es Adrian para ella. 


De tal modo hay construcción de un lenguaje de pistas, donde Fabiana cree estar hablando con un fantasma. El fantasma de Belén tal vez u otro presente, que parece que habitara en los caños de la casa como el  "Oso de los caños" de Cortázar, que se hace sentir en los ruidos constantes, en aparentes voces que se rompen, se quiebran, se detienen.


Adrián, el director español de la Filarmónica de Bogotá, un mujeriego empedernido, un poco plano para la grandeza de la historia, y una intriga policiaca que poco o nada aporta a la historia, porque esta historia, sucede a  puertas cerradas, es una historia de sombras. Como todas las buenas historias esta tiene además más sorpresas. 


Es una película que se renueva de a poco, inicialmente se ubica en lo sutil, la belleza y la pasión que transmite el encuentro del exitoso  Adrián con Fabiana. Después el episodio del miedo que se va estrechando y consolidando para definirse en un recurso que magnifica el relato. Búnker.



Exito de taquilla en España en  su reciente estreno. 

La tragedia de Belén, y la tragedia de  Fabiana, son producto de algo que está por encima de sus pasiones y desenfrenos, sus sueños o búsquedas. Varios puntos de quiebre que mantienen al espectador por fuera de la gran caja negra, y lo encierran después con invisible forma, en el giro del destino. Más allá de decir, que es una película que se disfruta en sus componentes técnicos, su fotografía, arte y puesta en escena además de la música incidental de Federico Jusid, el mismo de El Secreto de sus ojos de Campanella. Esta película es un imprescindible relato intimista, dónde la historia sí tiene un secreto. Detrás del azogue se esconde un lugar soprendente que podrás conocer.


Reparto: Quim Gutiérrez, Martina García, Clara Lago, Humberto Dorado, Marcela Mar y Juan Alfonso Baptista. Locaciones: Bogotá, Mosquera, (Cundinamarca) Colombia y (Barcelona) España.

La cara oculta. Dirección: Andi Baiz. Países: España y Colombia. Año: 2011. Género: Suspense, thriller. Interpretación: Quim Gutiérrez (Adrián), Clara Lago (Belén), Martina García (Fabiana), Alexandra Stewart (Emma). Guión: Andi Baiz y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla; basado en un argumento de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla y Arturo Infante. Producción: Christian Conti y Andrés Calderón. Música: Federico Jusid. Fotografía: Josep M. Civit. Montaje: Roberto Otero. Diseño de producción: Bernardo Trujillo. Distribuidora: Hispano Foxfilm.


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Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.

Contactos:
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Edición 14 Nueva época. Enero 2012.




11/1/12

el gato naranja - poética, literatura, zinética, crítica.



LOS VERSOS DE LOS MIL DIAS

POEMAS DE
JANDEY MARCEL SOLVIYERTE


Niños colombianos combatientes en la guerra de los mil días.



El autor que hoy presentamos refleja a través de su poética una aventura personal trascendente.
Los versos de los mil días no sólo son una representativa muestra de la poesía colombiana más depurada y comprometida con su actualidad, sino que es también, una obra que explora el pasado, hace homenaje a los luchadores anónimos de todas nuestras revoluciones y sobre todo, a los hombres de la guerra de los mil días y a un sujeto que es nombrado y representado como protagonista en una tragedia, la historia de Colombia como máscara. 




31 de agosto de 1901




"El que tiene enemigos no duerme"
Escrito hecho en carbón por un soldado liberal a principios 
de septiembre de 1901, en la hacienda La Rusia en el Tolima.
                                           Carlos Eduardo Jaramillo Castillo
                                                           Los Guerrilleros de 1900


Entraron sigilosos como bruma en la selva,
llevaban una de las mangas de la camisa
abierta, la cinta roja como señal de vida.
El machete luminoso, de filos sediento;
los valerosos soldados eran cuatrocientos.


Se hallaron temerosos en las toldas enemigas;
el crujir de los huesos fue música en la jornada;
el gemido de algún moribundo en la noche
era como el salpicar de la sangre contra el rostro.


Cinco horas bastaron para el ataque certero;
en las afueras de la casa, un río de sangre estancado;
centenares de cadáveres dormían la inacabable siesta.


Tulio Varón ordena la retirada; sabe que el ejército
de diez mil hombres lo persigue, esto no lo espanta;
" ...a esos los detienen los muertos". Le dice a un novato
a quien el machete aún sangrante le tiembla en la mano,
mientras victoriosos se ocultan en las montañas.


"Los Rojos matan dormidos" Dejó grabado un Azul
con la punta de un tizón en una pared agujereada.
La hacienda La Rusia y el país entero ardían en llamas.






Ibagué 21 de septiembre de 1901


Mujer, en la acera de tu casa está tu héroe
no te vayas a afligir, así es la guerra.
Saca pronto una sábana y cúbrele el rostro,
los destrozados miembros para que nadie los vea.

Mujer, mantén altiva la frente como él lo quisiera;
en la acera de tu casa está tu héroe, ábrele la puerta;
qué importa que el vil enemigo ría, mientras adentro,
en tu ser, una oscura ave en tus pensamientos vuela.

Mujer, no vayas a llorar frente a las godas bayonetas;
en la acera de tu casa está tu héroe, rudo en la contienda.
Los guerrilleros del Tolima jamás olvidarán su nombre.
Tulio Varón ha muerto, corre a abrirle la puerta.


Algunos miembros de la Guerrilla liberal 


En las selvas de Coclé

“Avanzan con cautela, como el jaguar,
abriéndose paso en las selvas de Coclé;
saben trepar a los árboles mejor que micos
y aprendido de la mapaná conocen el camino
que  lleva a los ríos. Victoriano Lorenzo
los dirige y estos cholos astutos crean pánico
cuando del follaje miles de proyectiles atraviesan
los pechos inermes de los oficiales legitimistas”.

Testimonio de un oficial conservador recluta,
después de haber sobrevivido a un ataque. 



Niños colombianos combatientes en la guerra de los mil días.


13 de mayo de 1900
                            
                                           "Si están victoriosos por qué piden refuerzos"
                                                                                 Foción Soto
                                         


No semeja, es más terrible que un guerrero Aqueo. 
Sus ojos centelleantes derriban azules de cara al cielo. 
También las flores sesgadas en la siega de los huesos. 

No parece, es una máquina de combate con un corazón
de hierro; el temple de su espada victoriosa no fue forjado
en Toledo. Ordena a sus hombres atacar sin descanso;
la noche se aproxima y el enemigo va reforzando líneas,
cubriendo la ladera. ¡Soldados a la carga! y los machetes
impulsados por las hábiles manos del pueblo, arremeten
fatales sobre centenares de muchachos. Anochece.

No emula, es un semidios guerrero; aunque el enemigo
sea diez veces mayor, avanza en la contienda, él primero.
Foción Soto le negaría el apoyo, cuando en la tarde, en el filo
de los machetes de los valientes hombres, y en su voz de mando,
la voz de Benjamín Herrera casi hubo triunfo en Palonegro

Del otro lado en las toldas católicas regeneracionistas,
Pinzón de cuando en cuando en las intermitencias del fuego
se retira a la improvisada capilla para consultar al Eterno.
Una luz le llega a su cabeza, envía refuerzos sin tardanza,
y vuelve al recinto, quizá a dormitar tranquilo. Parece cierto
que un dios existe, los opresores siempre hallan el camino.

                            JANDEY MARCEL SOLVIYERTE








Soldados campesinos combatientes en La guerra de los mil días.


JANDEY MARCEL SOLVIYERTE Nació en Bello, Antioquia en 1974 
Premio de poesía CASA DE POESIA SILVA 2009 premio ANDRES BELLO de literatura.  Sus poemas han aparecido en la compilación MADAME DESTINO Editado por editorial PUNTO SEGUIDO. Ha publicado los libros SANGRE EN COSTALES DE RISA 2001  LA LIRA DESTEMPLADA 2006  Es dramaturgo, autor de ensayos de historia y literatura, miembro del comité editorial de la revista EUPHORION de Medellín, Antioquia.



el gato naranja - noticiero poético para américa latina


Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Ulises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.



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Edición 13 Nueva época. Primera edición de 2012 - Enero.
    

29/12/11

el gato naranja - noticiero poético para américa latina, con una sección zinética

IMÁGENES DE LA REVOLUCION MEXICANA
2011- CINE Y MAS CINE.

Afiche del Festival 2011. 



JUAN DIEGO VELASQUEZ ROMERO
 nos presenta una crónica acerca del 
12 FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA 
que se llevó a cabo entre el 6 y 12 de diciembre de 2011


En la foto Francesco Taboada, Director Mexicano.

Por Juan Diego Velásquez Romero
PARA: KIARA PEÑUELA VASQUEZ VELASQUEZ, PAUL LEDUC, FERNANDO VALLEJO, HOMERO ARIDJIS Y FRANCESCO TABOADA.

INTRODUCCION





Vámonos con Pancho Villa 1935 Dirigida por Fernando de Fuentes.


Yo mismo no me explico porque me fluyen tantas ideas, imágenes, ecos, etc. Cuando pienso en MEXICO O MEJICO. Yo mismo me contesto: ¿Será porque María Sabina, me dona sus setas? ¿Será porque yo como cucaracha de la “Metamorfosis” ya no sólo camino, sino que troto y vuelo? O será porque, tengo un sobrino, que acaba de tener hija (mi nieta-sobrina) en México O porque mi única hermana esta en Tampico visitando a su nieta O porque mi nombre fue escogido en el año 1958 en una conmemoración del indiecito San Juan Diego a quien en el año1548 en una tilma en TEPEYAC SE LE APARECIÒ LA VIRGEN y le habló en lengua Náhuatl. (Aunque en mi vida no he conocido Virgen aún  así sea muda y use el mote de  “LUPE”). Será porque en esta casa de la familia Flórez-Velásquez estoy tomando sin su permiso Café con tequila (que de por sí ya son mis productores de este escrito).
O porque tenía la misión encomendada por Rafael Urrea Soto de escribir sobre el  XII festival Santa Fé de Antioquia 2011, para este blog (zinética, el gato naranja). O porque con solo ver los primeros planos de una película de Fernando de  Fuentes, quedé pasmado y medio perplejo?

Proyección en el parque de La Chinca. La Arquitectura local
se confunde con la que vimos en la pantalla.

Se más de Cantinflas, que de Chaplin y de mi gran maestro Buster Keaton, que los leo y los analizo y  de Mario Moreno nunca he hecho una labor con rigor, simplemente las he visto desde mi infancia, adolescencia, juventud y ahora en postrera ancianidad (pienso tener toda su obra pirateada, porque no tengo como comprarla legalmente aunque estoy con Jean Luc Godard  “ la propiedad intelectual no debería existir, para los pobres y desempleados”-ver última entrevista dada a los 80 años.)
Vuelo y pienso será porque retumban en mi cabeza la respuesta dada a BABEL (Víctor Bustamante y familia) por Juan Manuel joven de 15 años: El mejor trabajo de mi papá en documental que me gusta es MEXICO EN EL ESPEJO. Realizado por Oscar Mario Estrada Vásquez, con el que en los últimos años me ha llevado de la mano para realizar con su enseñanza varios proyectos, entre los últimos, “MIL LIBROS Y UNA NOCHE”, sobre "El Hamaquero": Gustavo Enrique Zuluaga Herrera. (Dic. 2011) Y en una de mis preguntas para el documental le pregunté que música le gusta y me respondió: "Los corridos mexicanos y sobre todo los de caballos".

Vámonos con Pancho Villa 1935 Dirigida por Fernando de Fuentes.

De niño dormido en Tunja o Medellín, era despertado con violines, guitarrones, trompetas, cascos de caballos, sombrerones, etc. Los Mariachis eran como Buñuel, se colaban en  el subconsciente de nuestros sueños. Las serenatas eran un festejo no para la amada, sino para toda la calle y vecindario. En Santa Fé de Bogotá recuerdo en el teatro Azteca o México, ver  “Allá en el rancho grande”  a la edad de 5 años yo cantaba: “HAY CHABELA, chabela, cha…”
Porque pregunto de nuevo,  yo dejé a un lado la “ESTETICA DE LUKAS y me pasé para las Ideas estéticas de Marx, escritas por Adolfo Sánchez Vásquez. Cuando pienso en la madre Josefa del Castillo, la relaciono con Sor Juana Inés de la Cruz.
En otra entrevista le pregunte al maestro ALEJO DURAN (vallenatos), qué cine le gustaba y a la edad de 79 años me respondió que las de PEDRO INFANTE, porque era una persona que como actor y personaje hacia todos los oficios aparte de ser cantante.
Porque saltaba yo por los techos pensando que era el Zorro y no Supermán ni Bátman, aunque los conocía de niño y más aún soy producto de la televisión en Colombia que nació conmigo en 1958. Sé del Santo y Blue Demon, tuve máscaras y jugaba lucha libre. Conozco a Tin Tan y Viruta y Capulina. Mi gran poeta Porfirio Barba Jacob vivió en México, mi biografía sobre JULIO FLOREZ tiene un capítulo dedicado a su viaje en México (1905-06) conoció a Alfonso Reyes. Pedro Enríquez Ureña, Etc.
Lo temas de las películas, repetibles en la realidad reciente.

Porqué MEXICO, porqué, porqué… No me gusta Pedro Vargas, pero adoro a Manzanero y ni se diga de Agustín Lara, el mejor humor de Arreola y la gran tragedia en Rulfo. En la cárcel de Lecumberri estuvieron Álvaro Mutis y Buñuel. Las películas colombianas se hacían en México (Fernando Vallejo), sé más de Churubusco que de Hollywood o Cinecittà.
¿Porqué las pirámides de Egipto son sarcófagos? tumbas de momias, su misterio es al interior y metafísico y las de México son externas, para el ritual y la praxis. ¿Porque Gabriel García Márquez vive en México o nuestro Arenas Betancourt tiene sus obras en mi alma mater? (U de A) y en Ciudad de Méjico.
Se más de Alvear NUÑEZ Cabeza de Vaca, que de Jorge Robledo O Jiménez de Quezada. En el último concurso del FACTOR EQUIX, ganó Shaira, niña que interpretó a "Cucurrucucu paloma" y tiene más visitas en la red que las de Pedro Infante, Veloso, Durcal,  Luis Miguel, Iglesias, con el mismo tema en You Tube.
Repito porque fue bueno estar en Santa Fè de Antioquia este año:
En la foto Víctor Gaviria Director Fundador del Festival, Mercedes Gaviria
y Plinio diseñador de los afiches de los primeros festivales.

Porque Víctor Gaviria me comentó la película de Pancho Villa ( de Fuentes), en vivo y en directo, tal como hacíamos con Luis Alberto, Orlando, Darío R, Álvaro Sanín, Alberto A, Luis Fernando, Iván Velásquez, Mauricio Correa, en fin la gran patota.  Porque Jorge Iván Correa es testigo y la mirada poética y la lente de Raul González me hizo ver la realidad a través de sus fotografías y tanto el tema del festival y mi corta amistad con Francesco Taboada, me hacían ver que el mundo de los países sometidos a las multinacionales y a los Estados Unidos, lo que nos crean son pesadillas, nos dan náuseas, nos asfixian y nos quieren exterminar, envilecer, saquear, etc.

Juan Diego Velésquez, Raúl Gonzáles y la familia del pintor Javier Mejía.

EL CINE VISTO.
PARA ENTRAR EN MATERIA.

 De Fercho y Pancho, Villas y Fuentes, dejar Calles y volver Máximos Carnales. En La anterior retahíla, se esconde el Nombre del Presidente  Lázaro Cárdenas Carrau, el primero en llegar a estar 6 años en el poder. El Cine como todo arte y más aún como industria, se ha enmarcado dentro de contextos históricos precisos y no es panfletario decir que obedece a un materialismo histórico, contradictorio, o dialéctico. Por aquellos años, se pensaba con el gobierno “Cardenalicio” dar consistencia a los deseos populares que habían impulsado las guerras civiles y los alzamientos de guerrillas populares, bandoleros y ocupaciones de ejércitos extranjeros (estadunidenses, franceses e ingleses) llamados imperialismos expansionistas cuya ambición es y será dominar a los países débiles, dejarlos débiles, y mantenerlos débiles para poder saquear sus recursos no renovables (petróleo y plata en México) y para mantener comercios siempre en su ventaja.

Público del festival en el parque de La Chinca.

Ejemplos como la existencia de un casino en México por la prohibición del licor en los EEUU, es de la misma lógica que han mantenido con lo del nombre del Narcotráfico. Negocio bueno para ellos en tanto con dicha palabrita amenazan invadir países en sus guerras preventivas. Por ello impartió una ley para dar una enseñanza socialista, nacionalizar el petróleo, repartir la tierra en ejidos. Lo anterior es histórico y por ello hubo muertos, heridos, discapacitados, huérfanos, traiciones, etc. Por ello Fernando de Fuentes, no es un ser salido de la nada, sino un artista como no hubo otros. Su capacidad narrativa, su distanciamiento, su compromiso, su lirismo, etc. Se ven realzados por su inventiva y sutiliza en el lenguaje cinematográfico. Hoy Gracias a las “mañanitas que cantaba el rey David” Los happy Bhirtdays, son Centenaristas y por ello, este director volvió a salir de sus latas para reencontrarse con la luz de nuestra retina. Se le ha dado el nombre de REVOLUCION y como todo lo mexicano (no olvidar que su capital es una de las más densas demográficamente en el planeta, más de 24 millones de habitantes). Todo crítico o persona habituada al mejor cine, no deja de admirar sus obras a la cual yo diría su tetralogía:
1. Vamonos con Pancho Villa. 1935. Épica y política.
2. El prisionero trece. 1933. Ciudad y lirismo
3. El compadre Mendoza. 1933 Campo y lirismo
4. Allá en el rancho Grande. 1935. Lo popular y espectáculo
Sé que son categorías y clasificaciones un tanto simplistas, pero no abarrotadas de tecnicismos académicos. La primera se estrenó después de la cuarta y salió de cartelera a los pocos días. Y es obvio, vender una película donde su forma es tan maravillosa porque sabe llevar un fondo, un tema, un cuestionamiento de lo que fue la revolución mexicana. Se debería haber tenido más desarrollo de las estructuras sociales, culturales y políticas; del nuevo estado mexicano. Mientras que en la cuarta, había levantado he iniciado la industria del cine mejicano (Una película súper taquillera aún en los países donde fue distribuida). No hay mejor ejemplo que mostrar con estas dos películas de De Fuentes, para el desarrollo de un cine en una nación. Es un tema de estudio y de Tesis para los doctorados en historia, lenguaje, política, industria, etc.

¿Una calle de México en Santa Fé...?

En Vámonos con Pancho Villa, abundan los ejemplos de un cine “Bien Hecho”. Veamos: Planos generales de un paisaje, que deja fotografiada la geografía del México revolucionario. Actuaciones, con matices, humor, coloquialismos, personajes definidos, aunque en algunos rocen un poco con el estereotipo. Un guión donde caben todas las contradicciones y todo el documentalismo, del que me hablaba constantemente Víctor Manuel.( se refería más que todo a una de las escenas finales al entrar en una taberna y gastarse con morosidad asombrosa la presentación de personajes terciarios o meros extras, donde ahondaba en su gestualidad y poética, hasta pasados casi seis minutos irrumpen los protagonistas y actores secundarios, y todo dentro de una misma escena, donde no se ve la pérdida del ritmo interno que debe poseer un guión y un filme. Conté los planos donde son ejecutados o ahorcados los héroes de la revolución en medio de una batalla, son casi más de 60 planos, lo que implica una elaboración minuciosa de racords (continuidad) y montaje, para darle mayor dramatismo y no resolverlo con un plano secuencia, porque debía de elegir el manejo del TEMPO, QUE IMPONEN LOS DOS ESTILOS.

Francesco Taboada, buscando cómo hacer caminar "La Cucaracha".

Con el de planos, se ve la cuerda sola, el revolucionario que pendula su cabeza y muere. El cuerpo que se desliza en una trinchera, convertida en fosa común, lo único que se mueve es el cadáver. Parece una de esas fotografías que hoy por hoy, quieren ser virtuales y vanguardistas, llenas de efectos tecnológicos, y todo hecho casi 80 años atrás. Se ve a un Pancho Villa (profeta) repartiendo MAIZ y digo MAIZ, porque el TLC, dice es biocombustible, dice que nuestros países por estar en manos de poderes súper putrefactos en lo corrupto, perderemos nuestra seguridad alimentaria.


Isabelina, comunidad Katia en las calles de Santa Fé, trabajando con las palmeras
que acababan de deforestar. Ver foto siguiente.

Ni siquiera podemos refinar nuestro petróleo, ahora mucho menos, cultivar nuestra arepita y mazamorrita, y taquito y etc. Yo mismo me río al escribir esto, me parece mentira, estar hablando de lo más elemental y del más simple en la escala de la lógica en el sentido común. Esto, tenemos que madurarlo, nosotros que somos las eternas lloronas de un mundo perturbado.

Crimen ecológico en Santa Fé de Antióquia.

Y esto me sirve para darle un nuevo punto de giro a esta crónica (si así le puedo llamar), para abandonar a De Fuentes, en su Compadre Mendoza, donde retrata el humanismo, la amistad, que debe reinar en los personajes en conflicto, por ideas y satisfacción de necesidades, en medio de una lucha de Clases (porque repito, sería inconsecuente y perversamente ordinario, si no uso esos términos: LUCHA DE CLASES). Aquí el amor por un niño, hacen que enemigos de clase convivan hasta que… busquen la fabula del escorpión y el sapo, al que le pide el escorpión ayuda al sapo para pasar un río, y etc... Y etc... Es la misma que la película en cuestión. Y la ruptura del cambio de giro, llega con la juventud de Don Francesco Taboada, un cine documental y ficción o ficción documentada, inserto en una PRAXIS (NO HAY QUE DESCRIBIR COMO ESTA EL MUNDO, el asunto es TRASFORMARLO) Y esto parece es lo que hace nuestro nuevo amigo Mexicano. Retoma la imagen de los héroes que aun viven y que fueron participes de la historia contada por las películas de De Fuentes , para contarnos como es la prensa el mejor poder que detenta el imperio y el laconismo servil vende-patria. Porque hoy por hoy, cambiaría mi máscara del Zorro o del enmascarado de Plata, por el pasamontañas de los nuevos ZAPATISTAS.

Un sombrero mexicano, improvisado por las manos de Isabelina.

Y QUE VIVA MEXICO Y COLOMBIA, PARA SUMERCESITA A LO MERO MACHO. 
JUAN DIEGO VELASQUEZ ROMERO  Medellín 1958 hace parte de una generación de poetas, críticos y cinéfilos, que desde las décadas del 70 y 80 animaron generaciones alrededor de los cineclubes y los largometrajes hechos en el Medellín de provincia,  logrando posicionar a Medellín en el mundo como referente fundamental de la cinematografía.
Fotos: Raúl  Arturo González. (Enviado especial) - Fuentes de imagen Festival de cine de Santafé de Antioquia 2011

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