23/8/11

el gato naranja - noticiero poético para américa latina - zinética, sección de crítica de cine

el gato naranja 
literatura,  poética,  zinética,  crítica

El 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN



Con la proyección de una película y la Sesión académica inaugural sobre el guión cinematográfico, orientada por al guionista de los filmes  21 Gramos, Amores perros y Babel GUILLERMO ARRIAGA se dio paso a la apertura del Festival de cine, que se ha ido consolidadndo como el segundo en importancia en el país después del Festival de Cine de Cartagena.


El interés se centra en el cine colombiano, a decir de VICTOR GAVIRIA, director del Festival, este año el Festival se ha dedicado al director de fotografía como autor y el próximo estará dedicado a la dirección de arte.

Además de las sesiones académicas donde estuvieron como conferenciastas reconocidas personalidades del cine nacional actual como los directores de fotografía de las películas LOS VIAJES DEL VIENTO, PAULO PEREZ, EL VUELCO DEL CANGREJO, ANDRES PINEDA, del documental cubano QUIEN DIABLOS ES JULIET el director CARLOS MARCOVICH, JUAN CARLOS GOMEZ, de ESPAÑA, DIEGO JIMENEZ DP de TODOS TUS MUERTOS y premio de mejor fotografía del SUNDANCE FILM FESTIVAL, JUAN CARLOS GIL DP de LA SOCIEDAD EL SEMAFORO Y PERRO COME PERRO, RODRIGO LALINDE, DP DE LA VENDEDORA DE ROSAS, SUMAS Y RESTAS, RODRIGO D NO FUTURO entre otras.


Otro evento trascendental fue el homenaje a los recientemente fallecidos realizadores y productores antioqueños, el documentalista JUAN GUILLERMO "CHIQUI" ARREDONDO y el productor y realizador del largometraje "EL ARRIERO",  GUILLERMO CALLE. 



Carlos Marcovich, uno de los invitados internacionales. Como camarógrafo y director de fotografía ha sido colaborador de Oliver Stone en sus entrevistas a Fidel Castro y a Chávez. Es el director del largometraje documental ¿QUIEN DIABLOS ES JULIET?

Esta maravillosa experiencia consolida al festival de cine colombiano de Medellín, como la experiencia académica de espacio de libre participación más completa y de alto nivel del cine colombiano, abriendo espacios para los nuevos realizadores y técnicos del cine colombiano, además de eventos innovadores como Pelaos al cine dónde asistieron miles de jóvenes y niños de la ciudad por primera vez a la proyección de una película colombiana, consolidando de alguna manera una idea fundamental, el cine lo hacemos todos.



Carlos Marcovich en su sesión del 
SEMINARIO INTERNACIONAL DE DIRECCION DE FOTOGRAFIA

Zinética, desea con este especial sobre el 9 Festival de cine colombiano de Medellín, reseñar las películas, dar a conocer una opinión acerca de las producciones y realizaciones de los colombianos que permiten consolidar una cinematografía, que aunque aún en pleno desarrollo, ya augura muchas opciones nuevas y reconocimiento del público mundial.



EN COMA

“A MENUDO EL SEPULCRO ENCIERRA SIN SABERLO 
DOS CORAZONES EN EL MISMO ATAUD"
 Alfonse de Lamartine




Qué se mueve en el corazón de un hombre que lucha en la calle en su motocicleta, la oportunidad de un día más. Armados, así viven muchos jóvenes de la Medellín de hoy, donde las bandas y pandillas, recogen a cientos de hombres que tienen de acuerdo a sus lugares de poder una razón. La defensa legítima de los lugares inaccesibles, donde también pueden ser víctimas, por eso prefieren ser victimarios.

Y en ese contexto se circunscribe el universo diegético de la película de Juan David Restrepo. Hay que conocer un poco el origen de esta cinta para comprender su hilaridad, su grito melancólico, su invitación a la emoción, al miedo o la venganza, EN COMA es la película de los jóvenes de las comunas, un canto de memoria a una calle del Barrio Antioquia, La Barbería donde se reúnen a darse un abrazo, para decir estamos, seguimos, a pesar de todo.






EN COMA es también un homenaje a la memoria del mejor amigo de Juan David Restrepo, el actor de LA VIRGEN DE LOS SICARIOS, y la serie de RCN, ROSARIO TIJERAS, Juan David nos sorprende con esta película, difícil tarea es hacer memoria de nuestros tiempos, aquí el problema no es si esos muchachos se ven muy reales o la puesta en escena, la profundidad o no de los diálogos, la estructura del montaje que pudiera ser discutido. En verdad el drama de EN COMA apela al caos reinante en la vida misma, la película es fiel reflejo de ese caos, así, en esas pulsaciones deformes sobreviven los muchachos de Medellín.

Muchas mujeres con sus esposos encarcelados, se tienen que someter a la salvaje manera, son mercancía de la crueldad. En Clubes nocturnos y salones, muchas de las jóvenes mujeres de estos hombres atrapados por su desgracia o su velocidad, deben luchar para sobrevivir en el lugar donde son mercancía, esa es la trama de dolor que muestra esta película, una invitación a mirar que en los violentos también habita el miedo, la fragilidad.

Esa es la otra cara de la verdad aparente de una guerra de bandas organizadas, cobijadas por términos que generalizan, la violencia no es un  mal que pueda combatirse con comerciales,  se necesitan reflexiones más comprometidas.




Juan David Restrepo nos muestra su visión de la intimidad del asesino a sueldo, antes de serlo, son desempleados, hombres frágiles, que lloran, que desean y sufren por su maldad, y en ese laberinto en que caen, su única verdad es el amor, el deseo, Dios, la paradoja perfecta ante las rudas formas de estos hombres que luchan a la vez por el todo o nada. 

Esa sordidez que se manifiesta en esa lucha solitaria de la mujer por sacar a su esposo de la cárcel, el narcotráfico, la corrupción reinante que destartala las familias las condena a la separación, el desempleo, el delirio.

Con la Dirección de fotografía de Iván Quiñones, EN COMA es una buena exploración de esas calles de la Medellín de hoy, la Medellín de las fronteras invisibles, de los raperos incomprendidos y permanentemente desaparecidos.



Con la actuación de Julián Roman y Edgardo Román un decano de la actuación en Colombia y la actuación especial del Vampi, Liliana Vanegas, Natalia París y un elenco de actores naturales de los barrios de Medellín.

EN COMA es una historia sobre la noche del hombre, el dolor la venganza y la muerte que muestra la faceta humana de las recias formas de la vida, dónde se impone el miedo y maltrata el amor, nuestra felicitación a JUAN DAVID RESTREPO  por esta ópera prima que esperamos sea el comienzo de otras películas afortunadas.



POSTALES COLOMBIANAS
LA COMEDIA NEGRA DE RICARDO CORAL DORADO


POSTALES COLOMBIANAS
LA COMEDIA NEGRA DE RICARDO CORAL DORADO, CAUTIVÓ Y GENERÓ
POLÉMICA EN EL 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN

Por RAFAEL URREA SOTO                            

Definida como una comedia negra, POSTALES COLOMBIANAS se proyectó ayer durante el primer día de actividades académicas y proyección de películas hechas en Colombia en el último año o pertenecientes a la cinematografía nacional. De Ricardo Coral, esta versión argumental que tiene un difícil compromiso, documentar la situación adversa y de dominio público de la opinión nacional, “Los falsos positivos”, como lo dice el mismo Coral “La cámara es testigo de pequeños extractos de la cotidianidad de la vida de los personajes. Busca sobretodo hacer énfasis en la importancia de la historia. POSTALES COLOMBIANAS es una apuesta por hacer un cine inscrito en una corriente naturalista que lleve al espectador a través de la emoción a una reflexión sobre la predestinación, la violencia y el poder y todo ello sin huirle al humor.”



Titán, Titancito, hay un hombre solitario que vive su amor  en soledad, comparte el estrecho corredor de un edificio Bogotano, que puede estar en cualquier esquina, en cualquier manzana de Chapinero, en cualquier callejón de la Macarena, o en un edificio saliendo a  La Calera, o en the Park Way, o por Niza Bulevard. En cualquier parte, desprevenidos seres, viven todo lo que no saldría nunca en el escenario, lo no-poético como forma de ir al mundo esencial, es que los latinoamericanos vivimos de soliloquios, conversamos con el rostro frente al espejo como si fuéramos filósofos, la cotidiana filosofía, del hombre solitario en el último lugar libre que le queda,  WC.

Por episodios que el director y guionista RICARDO CORAL presenta como Postales, pasa Latinoamérica resumida en Colombia, porque la identidad es una cosa y otra las pasiones humanas, todos merecemos la misma suerte y provenimos del mismo acto violatorio del colonizador Europeo contra la imagen del ingenuo nuevo mundo.

Titán, Titancito, ¿dónde estabas escondido?, claro que se necesita un cine leal a la verdad social, actual, crítico, experimental en la forma y en el fondo, desacralizador de la técnica, arriesgado, de contra-lenguaje.



Piedad, Caridad y Fanny interpretadas por las actrices de gran recorrido en la televisión y el cine colombiano Luz Estela Luengas, Adriana Campos y Alexandra Escobar tres actrices que demuestran con sus personajes todo su  experiencia y profesionalismo, además de la revelación de una actriz de carácter Adriana Campos que ha ido dejando una contundente imagen y que en la película de Coral queda plenamente demostrado su talento y entrega al personaje. Cabe resaltar también la actuación como antagonistas Luis Fernando Forero, Nicolás Rincón y Daniel Rocha.


POSTALES COLOMBIANAS

La película que se proyectó ayer en presencia de público del 9 Festival de Cine Colombiano de Medellín, es una experiencia arriesgada y contundente, del manejo del tiempo, y la estructura del guión, en cada postal que lleva un nombre independiente, y en donde el más memorable es el de TITAN pues ese aparente encuentro light, de la vida acomodada de un hombre maduro, que en su neurosis trata a su perro como si fuera su mujer y le canta arrullos  como si fuera un bebe, se esconde la clave de la otra cara de la moneda, el anónimo personaje que vive al frente de una mujer feminista y confundida, que vive en su dolor de mujer, pero celebra su libertad en la música que escucha en su micromundo en su apartamento de soltera, que ha dejado pasar la vida alegremente.

Cada capítulo presenta inicialmente a los personajes complejos, que son lo que no vemos nunca en las películas, que hablan lo indecible, que nos llevan ante un espejo de la colombianidad que parece ya un hallazgo, pero que se hace nítido, contundente, cuando estos relatos se empiezan a entrelazar y cuando los tiempos se empiezan a encontrar y muestran desde cada personaje las complejas formas de la maldad humana, la relación de esas vidas desaliñadas e incompletas de los hombre solitarios, de las mujeres que no viven más, que el dolor humano frente a las pantallas y las redes, no es ya la ingenua nueva américa, es la negra conciencia del dolor humano, las muertes de anónimos la soledad en toda su extensión.


Una Colombia que existe de la puerta de la casa para adentro, que se reta en las calles, bajo la sombra de la noche, donde los taxis como pájaros de maldad, parecen dirigir el destino hacia un abismo negro, dónde en cada nueva versión pareciera resucitar una esperanza y vuelve otra vez, cae otra vez, la vida, el amor, el miedo, la desesperanza de un mundo nocturno, lleno de luces y de ilusiones de orden, familia, estado, libertad, todos ideales falsos. Porque a pesar del amor, del sueño, la esperanza, todos los colombianos somos víctimas de la guerra, nos toca a diario, a la hora del café, en los momentos en que ya parece que escapaste de la noche haz llegado a casa y te encuentras de repente con la nueva noticia, la muerte, el falso positivo. 


Esta denuncia, es un elemento central de este relato, pero habita como un hilo invisible en medio de todas esas cosas simples que nos suceden a los seres humanos y que no nos dan tregua, que nos quitan lo poco que nos queda en esta confusa situación frente a la verdad nacional y la  verdad del individuo, que en conclusión parece ser lo que más le interesa al director de POSTALES COLOMBIANAS una buena sorpresa para quienes quieren desacralizar el concepto de cine colombiano.

FORMATO DIGITAL / 104 MINUTOS / ESPAÑOL / COMEDIA NEGRA / PRODUCTOR CALLE LUNA PRODUCCIONES S.A. GUION RICARDO CORAL DORADO, DIRECTOR RICARDO CORAL DORADO PRODUCTOR RICARDO CORAL, LINITHD APARICIO BLACKBURN COPRODUCTOR LOS COPERANTES NO INFORMANTES - CAFE CINEMA - YESID VASQUEZ - EL TUERTO PICTURES COPRODUCTOR ASOCIADO MARACAS PRODUCCIONES 2011


ESPERE EN ZINETICA:

En la foto el crítico DIEGO ROJAS Y FERNANDO LAVERDE 
PIONERO DE LA ANIMACION EN COLOMBIA

  • HOMENAJE A FERNANDO LAVERDE EN EL 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN
  • MARTA RODRIGUEZ TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO: MEMORIAS DE RESISTENCIA POR JUAN DIEGO VELASQUEZ RESTREPO
  • LOS VIAJES DEL VIENTO Dirigida por CIRO GUERRA
  • LA SANGRE Y LA LLUVIA Dirigida por JORGE NAVAS
  • RABIA  Dirigida por SEBASTIAN CORDERO
  • RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS  Dirigida por CARLOS GAVIRIA
  • KAREN LLORA EN UN BUS Dirigida por GABRIEL ROJAS
  • GARCIA  Dirigida por JORGE LUIS RUGELES
  • CONTRACORRIENTE Dirigida por JAVIER FUENTES LEON
  • LA SOCIEDAD DEL SEMAFORO  Dirigida por RUBEN MENDOZA
  • EL ARRIERO Dirigida por GUILLERMO CALLE
  • LOS COLORES DE LA MONTAÑA Dirigida por CARLOS CESAR ARBELAEZ
  • TODOS TUS MUERTOS Dirigida por CARLOS MORENO
el gato naranja - noticiero poético para américa latina

Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Uises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez  y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.

En tapiz. "Marilyn Monroe" por ANDY WARHOL 

Contactos:
movielab_cdcine@hotmail.com  

Otros enlaces: www.traficodemiedo.blogspot.com
e-mail:movielab_cdcine@hotmail.com 

Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA
    

 el gato naranja - noticiero poético para américa latina.

2011

20/8/11

el gato naranja - noticiero poético para américa latina - summa de poesía contemporánea



el gato naranja
 literatura poética zinética crítica



                 
Que salga el mal Exposición de César Alvarán.  2011

La obra de César Alvarán, la colección de pinturas de su exposición QUE SALGA EL MAL fue hurtada de su lugar de almacenamiento en la ciudad de Armenia. Durante esa misma semana del mes de agosto de 2011 sucedió algo muy particular, también fue vetado un acto multitudinario del festival de Performance en la misma ciudad, donde una obra que podríamos llamar "Desnudo junto al árbol"  fue violentada e interrumpida sin explicación alguna y ante el reclamo del público asistente al evento. Estos dos sucesos, nos ponen a pensar en la libertad de la expresión del arte en Colombia, más cuando se trata de denunciar o poner sobreaviso a la comunidad sobre los crímenes colectivos que pululan por campos y ciudades. Campea la muerte y a nadie le importa. Por eso hemos decidido publicar en esta edición especial un poema y una muestra de la obra robada por Fuerzas oscuras o inéditos aficionados a las artes plásticas, pues lejos de lo que parece, estamos en un país en el que aún se puede cantar, o pintar, a esa reacción contra la muerte y la violencia le llamamos poética.

 
 De la exposición Que salga el mal César Alvarán.  2011



NADIE EN 16 MILIMETROS

Por Rafael Urrea Soto


Yo iba a buscar tu casa en la cima de la montaña blanca, eras aficionada a salir, a mirar hacia donde otros tienen miedo,  esperaba  que la música cambiara las cosas y el músico se tragó a pedazos la guitarra.

Desde entonces a tu casa le llamo “Tráfico”, un lugar donde llegan las líneas invisibles, por el que pasan todos los hombres y nadie los vuelve a ver. ¡Pido a los extraviados! ¡Saquen su lengua de una vez! quiero verles la marca que has dejado en sus palabras.



                           De la exposición Que salga el mal César Alvarán.  2011

En la primera foto una escena de guerra, los niños caminan en un solo pie,  puedo ver su reflejo en las vitrinas.

La muchacha del barrio se fue con los paras, el día de su muerte, una flor violeta le creció entre las manos.

Y ellos esculcan el pasado confunden a la gente con sus armas, aquí, una escena de  muerte, los desplazados caminan sin saber dónde llegarán. El hospital arrastra sus gasas, puede atropellar al señor del abrigo negro, en la estación suena una triste tonada.



 
De la exposición Que salga el mal César Alvarán.  2011


Boletín: 13 jóvenes entre los catorce y diez y nueve años, murieron ayer en una masacre perpetrada en una esquina del barrio señora María, la masacre no tiene culpables, sólo muertos…

A la par la esquina es un hueco lleno de mujeres que gritan “agua para mi cubo”, en la noche todo está medio dislocado, la gente  corre a esconderse.

Los solitarios gritan para adentro, se hacen señas con las manos untadas de barro, de tierra, de parafina, de gusanos, de frío, la ciudad es una orquesta desconectada.

Ven y mira, son viejas fotos que te dicen algunas mentiras, de la desaparición de alguno que ya ni siquiera pertenece a los recuerdos.

Todo huele como el armario de la abuela, un poco de alcanfor, una gota de agua florida en su mesa de noche.

Esta carta sabe al amor, tu piel siente como estalla el paisaje, suenan las selvas, los hombres apagan las cenizas, apareces entre el humo que arde en mis ojos.

Nombre: N.N. ¿Qué importa la foto del lugar donde le enterraron?


Mira, mi país ha inventado una Masacre en blanco y negro.


Del libro PAIS DE CINTAS ROJAS, RAFAEL URREA SOTO. Editorial el gato naranja, Publicaciones editorial Universidad de Caldas 2004

 

De la exposición Que salga el mal César Alvarán.  2011


CESAR ALVARÁN, acababa de bajar  su obra de la Plazoleta del Cementerio de la ciudad de Armenia, (Quindío) del lugar de acopio fue robada su serie QUE SALGA EL MAL. Nació en la Dorada Caldas, Maestro en Artes plásticas egresado de la Universidad de Caldas.



CESAR ALVARAN se ha caracterizado por plasmar en su obra apartes de nuestra violencia política en Colombia, en un claro rechazo de la injusticia social, la edición especial de nuestro noticiero poético, está dedicada a la obra de este reconocido artista y amigo de nuestras publicaciones, desde hace más de una década.

Preparamos ediciones especiales con una muestra de poetas de América latina, noticias, reseñas críticas y comentarios sobre las películas que se proyectarán desde el 22 de agosto en el Festival de cine Colombiano de Medellín. 

El festival proyectará lo más representativo del cine colombiano actual, Dirigido por Víctor Gaviria, este año el contará con un Seminario de Dirección de Fotografía, y un Seminario de Guión con el guionista de las recordadas películas  Babel, 21 Gramos y Amores perros, el director y guionista mejicano Guillermo Arriaga.



el gato naranja - noticiero poético para américa latina

Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Uises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez  y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.




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 el gato naranja - noticiero poético para américa latina.

2011

30/7/11

el gato naranja - nueva época - summa de poesía contemporánea

el gato naranja 
 literatura poética zinética crítica




 UBU REY FOLIAS FISICAS PATAFISICAS E MUSICAES
UN DIA CON EL TEATRO ORNITORRINCO DE BRASIL


En memoria de Oscar Jurado




El libro que más nos recomendó a los amigos Oscar Jurado el director del Teatro Imagen y el laboratorio Teatral de la Universidad de Caldas, a esos amigos de ver el atardecer en Chipre a las 6:OO p.m acompañados de unos aguardientes fue el UBU REY de Alfred Jarry.  Coincidencialmente en 1985 cuando estaba en el Tecnológico me llevaron a trabajar a las bodegas del Festival Internacional de Teatro, y recuerdo  que estábamos en una bodega en el centro de Manizales donde los grupos de teatro encargaban su escenografía. Allí llevaron a Leno un brasilero que hacía los efectos de la obra UBU REY FOLIAS FISICAS PATAFISICAS E MUSICAES, y encargaron la mesa donde debía hacerse la cena del padre UBU. 





Yo me obsesioné tanto con ese encuentro, que le pedí a Julián Arbeláez que era el jefe de todos los ayudantes de utilería del Festival que me dejara quedar trabajando como ayudante de tramoya en el Teatro Los Fundadores durante la función de Ubú Rey a las 5:00 pm ese día de 1985. Por algún motivo la función se retrasó 1 hora. Y yo estaba atrás de los telones viendo como se preparaba para salir a escena el grupo de teatro más importante del mundo en ese momento ORNITORRINCO DE BRASIL.

Como a Leno le gustó mucho la mesa que le hicimos para Ubú Rey me había permitido estar como ayudante de tramoya de su obra. Después de muchos ires y venires, de hacer la puerta en el piso para que entrara la conciencia. Ya estaba todo listo, el grupo de zamba había ensayado, todos estaban listos para empezar, Cristiane y su compañera, con la que hacía un bello cuadro, en donde dos altas y hermosas mujeres,  salian desnudas en la obra con la hoz y el martillo estaban listas. Leno me había explicado, que debía bajar el trapecio a una señal que él me daría. 


Pero antes. Todo está listo la obra va a comenzar Leno me entrega un balde lleno de icopor y me dice, llévalo arriba. Yo tenía que subir por una torre al costado derecho del escenario del cual los telones ya se abrirían, corrí con el icopor y este se regó por todo en el escenario. Este icopor sería la nieve de la primera escena. Cacá Roset no lo podía creer. Ya le gente gritaba al unísono:¡Teatro! ¡Teatro! los otros ayudantes solucionaron el impase del icopor, la mujer desnuda que salía de la maleta estaba lista para salir usando el ascensor de nuestro muy bien dotado teatro, yo me ubiqué en el extremo izquierdo del escenario arriba en el vértice, sacaba un poco la cabeza y veía al público de ese lleno completo y desde arriba las mejores escenas teatrales que he visto en mi vida. Empezó la obra y la  luz en cenital hacía  resaltar la caída de la nieve.

Para la segunda función, la de las 9:p.m Leno tuvo que retirarme de ayudante de tramoya, pues el trapecio no llegó justo en el momento y con lo del icopor, pues ni qué hablar. De todos modos, fui uno de los del equipo del Ubú Rey por muchas horas y muchos minutos en escena y vi a Cacá Roset, vociferando como director y vestido para hacer el papel principal con su celebérrima barriga y su palitroque de frente.

Lo demás es más hermoso y más fantástico, la bella actriz desnuda, la que sale de la maleta, la  del símbolo de la hoz y el martillo, me regaló esta bonita canción." Minha farda tem dois, três, quatro botoes, cinco botoes tem, sete, oito botoes..." con un beso en la mejilla y un dulce muito bello.  Esta canción era de la obra y era cantada en coro por los soldados del capitán Bordura.

Ya en la segunda función, con Pedro, un compañero de colegio que era ya parte del grupo de tramoya del teatro fui por unos pasadizos sobre la platea del teatro, desde arriba, entre los reflectores vimos privilegiadamente la obra UBU REY FOLIAS FISICAS PATAFISICAS E MUSICAES. la versión de UBU REY de Alfred Jarry. Desde allí como si fueramos alados, vimos todo, público y escenario.




La zamba se apoderó del teatro, militares corruptos y danzarines vestidos de futbolistas, hacían la gran parodia de un teatro que nunca olvidaremos, la gran obra que sucede en La Polonia y que entre sus excesos, tenía una gigantesca batalla de coloridas pelotas de goma en la que interviene el público. El teatro enloqueció, todos se levantaron a aplaudir una experiencia única, ese día el arte me robó el corazón y en el diario local salió un gran titular que nunca olvidaremos ORNITORRINCO ¡ENLOQUECIO A MANIZALES! 


EL TEATRO ORNITORRINCO DE BRASIL. Maravilloso. 

(Sobre la visita del Teatro Ornitorrinco de Brasil a Manizales en septiembre de 1985 durante el séptimo Festival Internacional de Teatro de Manizales).

                                         RAFAEL URREA SOTO
                                         Julio 30 de 2011



10/7/11

el gato naranja - noticiero poético para américa latina - zinética, sección de crítica de cine

el gato naranja
literatura  poética  zinética  crítica



LOS COLORES DE LA MONTAÑA

A la memoria de Luis Alberto Álvarez,
Hernando Salcedo Silva, Jorge Silva y el “mono”Jaime Osorio.

Por JUAN DIEGO VELASQUEZ

Siempre los accidentes, el azar o los errores cambian concepciones o enseñan nuevos fenómenos o eventos. Aconteció que fui a ver en familia LOS COLORES DE LA MONTAÑA  por fortuna no tenía subtítulos en inglés, o sea, que no había unos caracteres que mancharan y  distrajeran los elementos que componen el plano o el cuadro. Porque el leer o evitar el subtitulo, hace que la mirada no vea todo lo constituye la ESENCIA del lenguaje cinematográfico: La imagen ( fotografía, espacio, actores, utilería, cambio de lente, movimientos de cámara, cortes de plano, montaje... etc.) tomada al nivel del arte pictórico o fotográfico. Superado lo anterior, empecé a ver la fotografía, sin profundidad de campo. No lo podía creer, los elementos de primer plano se veían nítidos mientras que en la profundidad aparecían borrosos. Esto a veces se utiliza como estilo, pero nunca en la totalidad de una película y mucho menos sin el apoyo del manejo de la lente u objetivo. Pensé también que las gafas no servían ya o que mi miopía estaba ya en aumento. Pero... ¡¡¡NO!!! .
EN POCAS PALABRAS, pagué por ver una película supuestamente  en su majestuosidad y no  me pagaron por ver una exhibición mediocre, en una sala donde el 80% estaba vacía y los espectadores peleaban por la silla, por aquello de los asientos numerados y segundo, me he vuelto cobarde en esos espacios donde reina la vigilancia privada. (En otros tiempos hubiera gritado ¡¡¡ FOCO!!!), Para no indisponer a mis hermanos y sobrinas, y no ser sacado como loco, me quede como Mercancía dentro de otro espectáculo netamente comercial, solo con el aroma fétido de esos menjurjes venenosos que llaman (gaseosa) y esas críspetas acarameladas que dan trabajo a los Odontólogos. Y esto si lo digo con rigor científico.

Para escribir este artículo, ameritaba verlo por segunda vez y se deduce que ni gratis volvería a un teatro de centros comerciales. Quedaba el recurso de conseguir una copia en DVD (Disco de Video Digital). Lo Conseguí y para mi satisfacción... (misterio).

Totalmente sorprendido y agradecido he quedado al ver LOS COLORES DE LA MONTAÑA, para ser una Opera Prima de largometraje, llenaba mis pretensiones de lo que es para mí el buen cine: ARTE.






Comenzaré comparando el estilo de Carlos César Arbeláez, con una escultura del Famoso y popularizado Auguste Rodin: “El pensador”, un hombre desnudo,  sentado, a escala natural, apoya su codo en la pierna y la mano sostiene la cabeza, y por su actitud, su gesto es inconfundible: este hombre, medita... ¿En qué? ¿Está preocupado? ¿Esta dormitando? Etc... Las preguntas son las propias de un gran Arte, la que a una primera mirada  es atraída por la belleza, por la cualidad intrínseca de la estética, y una vez que estamos en sus manos, toda gran obra sé complejiza, aquello que nos atrae y hechiza, empieza a hablarnos, a cuestionarnos, a enfrentarnos con nosotros mismos. Y este es el deleite, el verdadero placer, el gustar de las cosas creadas por artistas, que aciertan a dar una comunión del pensamiento en su plenitud. La escultura de Rodin, es equilibrada, es anatómica (Las de Miguel Ángel, parecen a su lado Barrocas), sus líneas son fluidas, su desnudez la visten nuestros ojos, nuestra mirada se maquilla en ella cual espejo. Rodin, recrea lo clásico, retoma lo figurativo, apuntala lo concreto y lo real, y con ello la piedra nunca se ha visto tan acariciada, tan ennoblecida, tan perpetuada y tan amalgamada a la silueta humana, son Sombras Multi-dimensionales.





Veamos: de manera elemental consiste en tener algo que decir y como decirlo y en este filme se da a manos y pupilas limpias. Para comenzar: mi pequeño televisor, se convirtió en un gigante MONITOR. Los colores se vieron limpios, saturados de contrastes, la fotografía adquirió la dimensión de la profundidad de campo y el SONIDO (ahí está el misterio...), lo percibía tal cual. Ya con ello, cada segmento de plano se acoplaba al otro con una artesanía envidiable, una sencillez larvada en la complejidad y una narración donde fondo y forma, se amalgamaban para mostrarnos un retazo de nuestra vida y nuestro entorno.

Quiéralo o no, uno siempre esta dispuesto a comparar, por ello se me vinieron a la memoria  películas sobre infantes: El Espíritu de la Colmena, Secretos del Corazón”; ambas españolas, donde la primera lo aborda desde el lado Femenino y la segunda desde el punto de vista masculino. Los Colores... lleva el esguince Coral, niños y niñas en un medio geográfico, definido con una precisión antropológica, sociológica e histórica. Corregimiento, vereda y hogar (casa-finca). Lo que la circunscribe en nuestra configuración netamente colombiana y políticamente Universal (la guerra y la violencia).




“LA PATRIA ES LA INFANCIA DEL HOMBRE”, es la sentencia que resume y glorifica nuestra película en cuestión. Carlos César Arbeláez, elige dejarnos la ciudad en OFF, es su primer gran acierto, el “fuera de campo” somos la mayoría: Los  espectadores, la mejor manera de mostrar el caos de las ciudades colombianas está magistralmente narrado en este filme, como un abrebocas para ir configurando nuestra memoria visual como País.

La película comienza con un niño corriendo en busca de un amigo para jugar: su felicidad es natural, y termina en un camión huyendo: su tristeza y abandono va impuesta por factores ajenos a él. En este lapso de tiempo, César Arbeláez extrae lo nutricio para mostrar las vidas de seres que simplemente desean vivir, producto de su trabajo y del suelo de su patria que los vio parir, seres de una montaña, donde aun tienen la dignidad, puesto que el conflicto por la tierra apenas asoma el aliento exterminador del dragón: El fuego, la violencia, la guerra. Y estos seres que  describe con su PUESTA EN ESCENA también y con un profesionalismo, que asusta por sus  propuestas, nunca he visto tanto naturalismo y sicología documental, como al dramatizar la familia central de nuestro relato:  Un padre,(Ernesto) que se siente dueño de su terruño, un padre donde su intención es la felicidad que avizora en un cristianismo mesiánico y protector... pero... El poder del estado y quienes lo manejan y usufructúan, se van acercando para expoliarlo, con la estrategia que hemos visto hasta nuestros días. Sin panfletos y sin el discurso teórico político, se puede ver en el filme una lección  de Historia con objetividad, narrada con unos personajes creíbles y con unas actuaciones, que hacen sonrojar a la mayoría de los largometrajes en el país. Aquí están seleccionados los momentos  con  la complejidad que desborda la sicología humana, los gestos tan precisos como reales, los diálogos y expresiones y su dramaturgia deberían ser estudiados, por los que se interesen en el cine que nos humaniza  y que nos da elementos para debatir, pensar, conocer y a su vez divertir, o sea, todo aquello que es inherente al buen uso de los códigos o medios que da el lenguaje cinematográfico no aquel mediático al que estamos acostumbrados y que desde antemano sus intenciones son la fama y el dinero: el cliché, la burda copia hollywoodense o el egolatrismo a usanza que los hace incomprensibles, ajenos, desvinculados de lo objetivo y real, en una palabra metafísicos en sentido peyorativo.  Con esta película se puede sentar cátedra de elección de estilo y configuración de información dentro del plano. Parece un tapiz tejido con simetría y sentido, que no será para ser pisado, sino colgado de la pared, para ser observado, meditado y degustado por su belleza.






Usando el recurso de la voz de fondo  (en OFF) y el encuadre, la película avanza con una continuidad pasmosa. Podemos hacer un plano de la vereda, sabemos donde está la cancha de fútbol, la escuela, los vecinos y todo sin SOBRESALTOS, el montaje alterno y lineal, nunca es frenético, está narrado desde el modo de vivir  del campesino, (recuerdo con nostalgia “El árbol de los Zuecos) porque el “tempo” en ellos trascurre así. Miriam y Ernesto, tienen problemas como cualquier pareja de campo, pero en ellos esto se ve intensificado por los movimientos de los “elementos armados” (guerrilla, paramilitares y ejército), el decidir irse o  abandonar la tierra o tomar partido, son para estos protagonistas, las preguntas que se hacen en la totalidad  del territorio colombiano, la mayoría de nuestros campesinos que aún no han perdido su terruño, que aman la tierra. Por eso desde las Grandes Ciudades, debemos preocuparmos por nuestra SEGURIDAD ALIMENTARIA  y por la forma desarraigada y miserable que llegan a las urbes a engrosar los cinturones de miseria, bajo la tutela de un Estado demagógico e indiferente, las elipsis (uno de los recursos más importantes del cine) porque es lo que le da finitud o límite a lo narrado, son tan sutiles, tan bien logradas, que no se ven baches, no crean confusiones narrativas, sólo que son  el remo que hace avanzar la barca a buen PLANO.  Algunas de las acciones son morosas pero llenas de tensión, como  en el ajedrez, vale más la amenaza, que entrar en la batalla- casi todas en donde está el rescate del balón y en ellas también explora César Arbeláez hasta el máximo esta acción o trama: Coral, tres niños, pero dos generaciones, el mayorcito, aquel que su hermano mayor esta en la guerrilla y es el ejemplo que tiene para continuar su vida, puesto que sus caminos se le cierran ,"poca luz" (la inocencia, el ser humano genético por naturaleza, exento de racismo y nuestro protagonista, (Manuel) y aquí matiza esta sicología infantil, inocente y perversa. Por segunda vez  vi la película con un público, citadino, convocado por la alcaldía en el teatro LIDO, esta vez con copia y subtítulos en INGLES, no me salvé de nuestra dependencia de los productores dueños de la película, que a JUAN PABLO TAMAYO, el Productor General (solo le dieron una copia con estas atribuciones) y en ella es obvio en la traducción se pierde lo mágico y hermoso de estos niños, como es su estilo COLOQUIAL, con sus giros, y expresiones, que nuestros espectadores desbordaban hasta la risa, al comprender la picardía, temores y conversaciones de estos niños.

Niños que simplemente recorren el paraíso del Antiguo Testamento: el aire, las frutas, los animales, las montañas, el cielo, el silencio, la quebrada y su cancha de fútbol. Y esta cancha de juego, es el verdadero color de la montaña, EL VERDE, la clorofila, la esperanza,  la lúdica y la VIDA-vida.

Y es precisamente este lugar, que podríamos llamar sagrado y lúdico, donde con un contrapicado, uno solo, un plano desde arriba, diez niños en círculo, (ritual), degustan un balón  nuevo, pero… este lugar ya está” maldito” su configuración geográfica es apta para los helicópteros contra-guerrilla, el Estado hace su presencia, indisponiendo a la población, esos ruidos ya hacen mella en Manuel, de noche en su casa en los caminos donde se arrodilla y se tapa los oídos , un mundo que no le permite rescatar un balón ( objeto, éste que como todos los demás atrezzos,  o utilería, están bien seleccionados, para darle cuerpo y narrativa sustancial a la película: Sombreros, motos, carros azules y rojos, ruanas que entran en la esquina de un cuadro y es señal o motivo de paranoia, caja de colores, muñecos de doña Miriam, balas de diferentes calibres de Julián, cuaderno de apuntes donde Carlos Cesar Arbeláez , deja veladamente su homenaje por la imagen en movimiento, etc.) por estar sus campos, su grama, el lugar que debe pisar dignamente un hombre, sembrado de MINAS. Niños  y adultos, animales y balones, cercados por una Guerra, que en el fondo es la lucha POR LA TIERRA, pero más de los terratenientes y burgueses, que han creado y manipulado ejércitos legales e ilegales.



Y volviendo a la Ciudad, ese personaje (profesora) que con su candidez no comprende el mundo al que llega, llena de buenas intenciones, como sus predecesoras, encarna esa impotencia del lado bueno y progresista, en ella se plasma el derrumbe de un caserío, donde las relaciones de amistad y cariño, van quedando como las casas abandonadas, agrietadas, llorosas, fantasmales.

Manuel, va quedando en su faceta de madurar a la fuerza, Su padre el Valiente, se esconde cual niño indefenso tras una baladí cortina de tela en el baño. De ahí las fuerzas oscuras por no obtener su colaboración los sacan y ajustician. Un mundo incomprensible para todos aquellos que nacieron para vivir en PAZ.

NOTA. Al principio cuando hable de (misterio) es que la copia no tenía banda sonora incidental. Lo cual me alegro, por ver la capacidad narrativa de su montaje y puesta en escena, tan verosímil. Pero también lo que en realidad tiene es muy poca, una guitarra en pequeños segundos y se acentúa más al final, un poco de  música  guasca o carrilera y el afamado “los caminos de la vida” en género vallenato. Digo esto porque al mostrarla sin la banda unos productores, les dijeron que la película no necesitaba. Y buena también por el actor HERNAN MENDEZ (ERNESTO), por hacer una interpretación tan sobria, lejos de los excesos de otros largometrajes ( la espantosa, donde interpreta al Secuestrado Araújo).

Los colores de la montaña  Director: Carlos César Arbeláez   Intérpretes: Hernán  Méndez Alonso ,  Hernán  Ocampo ,  Norberto  Sánchez , Genaro Aristizábal ,  Natalia  Cuéllar. Producida por EL BUS PRODUCCIONES de Medelín, Colombia y RCN Cine. Con la Producción general de JUAN PABLO TAMAYO 2011.


       JUAN DIEGO VELASQUEZ ROMERO

Es un crítico de la vieja guardia, creció con el cine Antioqueño, los cineclubes y el boom de las películas sobre Medellín que conquistaron el mundo interesando a todos en su realidad. Pero no neonadaista, como le llamaron algunos recientemente para condenarlo. Velásquez Romero hace parte del comité editorial de el gato naranja - noticiero poético para América latina y de su sección sobre crítica y poética en el cine, zinética.

En nuestras nuevas entradas vea la obra de VIANEY.


En la sección ZINETICA,  JUAN DIEGO VELASQUEZ escribe sobre la más exitosa película colombiana en 2011 LOS COLORES DE LA MONTAÑA Dirigida por CARLOS CESAR ARBELAEZ.

Agradecemos al poeta EGOR MARDONES por contactarnos con ALEXIS FIGUEROA y a él por permitirnos la publicación de la selección  "Penquista" como la llama Egor de VIRGENES DEL SOL INN CABARET. Alexis Figueroa Recibió el Premio CASA DE LAS AMERICAS   en 1986. La selección publicada fue enviada por el Poeta directamente como colaboración especial para el gato naranja.



Desde el  7 de julio en Armenia, Quindío el pintor CESAR ALVARÁN,  expone en la Plazoleta del Cementerio de la ciudad de Armenia, (Quindío) su serie QUE SALGA EL MAL.





Nacido en la Dorada Caldas, Maestro en Artes plásticas egresado de la Universidad de Caldas, CESAR ALVARAN se ha caracterizado por plasmar en su obra apartes de nuestra violencia política en Colombia, en un claro rechazo de la injusticia social.


el gato naranja - noticiero poético para américa latina

Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Uises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez  y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar. 


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2011

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