17/9/11

el gato naranja - noticiero poético para américa latina - zinética, sección de crítica de cine


 DOCUMENTAL DE MARTA RODRIGUEZ
"TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO, MEMORIAS DE RESISTENCIA".


La obra de MARTA RODRIGUEZ en el documental colombiano, representa 40 años de  lucha contínua por la memoria y denuncia de los atropellos contra los más desfavorecidos y olvidados. El regreso a la sangre y la identidad indígena y latinoamericana, desde su reconocida lucha al lado de las comunidades del Cauca,  a partir del documental que realizara con su esposo JORGE SILVA "NUESTRA VOZ DE TIERRA MEMORIA Y FUTURO" y del clásico documental colombiano "CHIRCALES", donde temas como la recuperación de la tierra, la explotación infantil y el esclavismo de nuestro pueblo son denunciados directamente por estas conmovedoras imágenes, producto de larga convivencia con las comunidades. 


JUAN DIEGO VELASQUEZ ROMERO presenta su comentario sobre el documental de MARTA RODRIGUEZ. "TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO, MEMORIAS DE RESISTENCIA" proyectado recientemente en el 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN 2011.






Noveno festival de cine Colombiano de Medellín, agosto de 2011. 


                                           “Las palabras vuelan y los escritos permanecen”

Dedicado a Marta Rodríguez y Jorge Sanjinés Y a todos aquellos que hacen de un medio tan poderoso como el cine una herramienta para defender al Ser Humano de su abandono y pobreza.

          Por: Juan Diego Velásquez Romero. 

“Testigos de un etnocidio: memorias de resistencia”   Dir: Martha Rodríguez Vda. De Silva. (2009). Colombia.

Mis primeras líneas serán en concordancia con lo primordial y sustancial del quehacer del cine colombiano. Por ello, por rigor, corresponde hablar de una cineasta que lleva 40 años de consistencia, en un mundo como el nuestro se podría decir que tiene MARCA: Hecha en Colombia para el mundo y la especie humana. No más, es elemental y por ello supone el riesgo de caer otra vez  bajo la mirada, análisis y retórica de los lugares comunes.


Desde los textos escolares, sabemos que el hombre es nómada por naturaleza, desde el África el hombre habitó “esta que es su casa”: Planeta Tierra. Pero la ambición y la dialéctica que se desprende de la supervivencia; ha hecho todavía del hombre una bestia que bordea desde la ternura de un chimpancé a la ternura de un hombre místico o lo que se ha llamado modernamente; una postura y una actitud Comprometida, Militante, Parcipativa y Libre de egoísmos para incluirse en la evolución de la humanidad y la sociedad.


La labor de Martha Rodríguez ha sido precisamente esa: mostrar la realidad y el espacio, la geografía y cultura de la población que merece nuestro mayor respeto y a la cual por paradojas la sociedad y el devenir histórico continuamente, segundo a segundo, fotograma por fotograma, plano por plano, personaje por personaje. Vive exterminándolo; 400 años desde que los imperios, salieron un poco de sus patios, valles y laderas, encontraron unos  patios, unos valles y laderas, más ricos, coloridos, puros, limpios y con unos humanos que guardaban un relación muy distinta a la del desarrollo occidental en pos de la administración de la Mercancía y la mega plusvalía. 

Es así, como Martha, desde una Voz en Off, empieza a narrar  y a mostrar su testamento: Un testamento donde no hay línea divisible entre creador, trabajador y un ser con conciencia que se involucra para ser reconocida por estos seres como una de sus HERMANAS MAYORES Y si se puede decir tutelares. Pues es ella quién puso su cámara y sonido al servicio de estos pueblos, que han cargado sobre sus espaldas la preservación del Entorno y el deseo inalienable de vivir en Paz. Desde sus comienzos como amiga y con la bendición del Cura Camilo Torres, La estética de su cine, esta amalgamada con su postura Política. Para ella eso sí es “el Arte por el Arte”, su cine proyectado es un cañón preñado de Futuro, Su cine tiene un desarrollo, totalmente analizado, estructurado, potencializado, sale, parte, crece de unos pueblos, naciones o tribus, pero para volver a ellos, para volver a esa palabra que es el sustento de cualquier interpretación o reflexión filosófica: Dialéctica.




Un buen Documental debe cumplir con eso en primer lugar: Documento. O sea el registro, el testimonio fiel y directo de un evento o hecho, que por la misma complejidad puede ser narrado desde múltiples puntos de vista (Ideologías) y buscando dejar en los espectadores el súmmum de su Utopía, trasformar toda su vida y vestirlo con su lenguaje para convertirlo en “UN AMOR EFICAZ”. Repito: Más de 40 años siguiendo el mismo norte, una Brújula imantada no más con los corazones, pasiones, alegrías, derrotas, victorias, de sus pueblos a los cuales este documental en cuestión, deja otra vez abierta la herida, este dolor que anestesiamos con la indiferencia o que evadimos para contar otras Historias.  Ver la muerte respirando en nuestro hombro, conocer a los políticos que deciden desde su cinismo nuestro Destino, La forma aberrante como se regala el país a las multinacionales y se feria para La propiedad privada, cada vez menos mayores riquezas en tierras y financieras pero en pocas manos y por eso se acuñó hace siglos lo del Capitalismo Salvaje y ahora son Ricos y honorables Bestias, que gozan con las masacres, el despojo, la guerra, el saqueo, Dueños del Séptimo Poder: Los medios de comunicación, etc.… En medio de esta farsa de democracia, Martha Rodríguez, Sin salirse de sus Fueros, porque el odio, también educa, resume su trabajo, para no volverse vanidosa y mucho menos panfletaria, con una nueva mirada, como si volviera desde la infancia, con el asombro, la inocencia,  adornada en su madurez y adultez: La abuela, que va a su álbum, saca las fotos envejecidas, toma unas nuevas y recientes, las clasifica, las ordena, busca un nuevo álbum, puesto que el anterior ya cumplió su función (Cine en 16mm y 35mm), llega a lo digital, a lo más moderno y masifica en un disco extraplano su trabajo más reciente: Auto mirada retrospectiva, imágenes y voces de las víctimas más inocentes y temibles para aquellos que ya cosificaron al hombre, sociedades e instituciones. Estos seres que se sienten parte de un todo mágico y poético, con el agua, el pez, la luna, la greda, las olas, el maíz (ya hoy por hoy, destino alimenticio para la máquina), Todo lo que ha tomado la evolución (dialéctica), para construir una estalactita, Un Humedal como reservorio y fuente de prístina agua, una planta de frailejón, un árbol milenario que en su corteza áspera y seca, al acercarse puede verse un nuevo retoño, verde,  clorofílico e infantil por así decirlo. Todo esto que digo que toma tiempo, porque tiene sus leyes y también  es obvio sus accidentes naturales, son exterminados, liquidados por la voracidad del ritmo social. Es esto lo que el documental de Martha Rodríguez, quiere mostrar, pero desde el elemento más correcto y ético: El desplazamiento, El reclutamiento forzoso, las violaciones y el etnocidio a mujeres indígenas embarazadas, la desaparición selectiva a sus líderes, la avalancha de información que nos distorsiona y paradójicamente desinforma , cuando estos seres mayores, nos llaman Hermanitos Menores y salen a pedir diálogo, salen a decir la verdad, salen a denunciar,  salen a mostrar sus formas organizativas, su lógica gregaria en lo comunitario, en lo social, en lo familiar, en la camaradería, en el uno para todos, para llegar a ser todos, lo hacen poniendo a la Tierra, al vegetal, al animal, al cosmos como testigo. Y los medios Titulan que esas demostraciones de desobediencia Civil, de defensa de sus derechos, son actos e ideologías de terroristas y comunistas infiltrados. O que son indios incultos, que no saben de progreso social, que son niños adultos, que necesitan la tutoría y amanuencia de las clases oligárquicas y corruptas que por siglos están  en el poder. Valga un ejemplo, Para ser rico y godo y poderoso, el poeta Guillermo Valencia encerró, como a un animal Al Indígena Quintín Lame, esas tierras que ahora son  a Grosso modo y voz en cuello lugar de guerra, en el territorio más poblado por indígenas y minifundios campesinos EL CAUCA, ese candidato presidencial, se apropió de esas tierras de ese verde, que linda en la poesía del otro morador del Sur: Aurelio Arturo. Los indios en resguardos, campos de concentración, cuyos alambres de púas son las zonas más infértiles, más arrinconadas, más deterioradas  y en su contra campo, los grandes latifundios, el campo industrializado, bajo los mandatos del FONDO MONETARIO INTERNACIONAL, La ley más nauseabunda que existe en la Economía-financiera y política, para jodernos, para acabarnos. Y retomando el ejemplo, años después su hijo Guillermo León Valencia, o Violencia, da lo mismo, después de usar la guerra fratricida bajo el circo de rojos y azules, desplaza aún más al campesino, recompone la tenencia de la tierra, osea la usurpa y regala y dona a sus amigos de clase y poder.

Martha Rodríguez y Juan Diego Velásquez de ZINETICA 
en el 9 Festival de Cine Colombiano de Medellín.

Epilogo: En últimas, un Gran documento, una gran Profesional del Medio, un trabajo múltiple en matices, una cercanía de sangre, identidad y un cine para volver a reflexionar y encender de nuevo en los jóvenes y en aquella vieja guardia, el Fuego que todo purifica y la ceniza que todo ilumina.

    el gato naranja - noticiero poético para américa latina

    Con una sección zinética

    Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Uises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez  y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


    Contactos:
    movielab_cdcine@hotmail.com  

    Otros enlaces: www.traficodemiedo.blogspot.com
    e-mail:movielab_cdcine@hotmail.com 

    Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA
        

     el gato naranja - noticiero poético para américa latina.

    2011

    12/9/11

    zinética


    GARCIA
    “Las bajas formas del ser humano, que respiran en nuestro cuello”.


    largometraje dirigido por 
    JOSE LUIS RUGELES


    Margarita Rosa de Francisco y Damián Alcázar interpretan a AMALIA y GARCIA

    Por Rafael Urrea Soto

    Todo comienza con una rutina, GARCIA, un celador de 58 años, que lleva 30 dedicado a esta labor entrega su revolver de dotación en la fábrica donde trabaja.

    GARCIA hace parte de una aparentemente  feliz pareja sale a pasear en su bicicleta por las calles, de una Bogotá inédita y perdida entre los nombres de los centenares de barrios y conjuntos. GARCIA es un hombre maduro y cansado de la vida, que ha encontrado dos motivos para ser feliz, una plantita que hace poco ha sembrado y su bella esposa Amalia. Con Amalia, vive esos momentos felices  cuando la lleva por las avenidas, cuando la lleva a conocer la finquita que tal vez pueda comprar y ella se ve tan resignada y tranquila.

    Difícil mezcla de drama y comedia negra.

    El celador GARCIA que ha pedido un préstamo en la fábrica donde trabaja para comprar su casa, recibe la noticia a través de llamadas anónimas  que  su mujer ha sido secuestrada. La poca decisión de GARCIA, su miedo su ingenuidad y torpeza, lo hacen un pusilánime ante la magnitud del engaño. GARCIA le ha solicitado un revólver en préstamo a su compañero de trabajo GOMEZ quién le regala un revólver, lo arma utilizando al ingenuo GARCIA para sus fechorías.

    Dos traficantes brasileros que se esconden un discreto apartamento, perdidos en la selva bogotana, son asaltados y pierden su droga  a  manos de GOMEZ y GARCIA, los han atacado, sin embargo GARCIA deberá pagar por eso y GOMEZ le ayudará indirectamente  para que GARCIA encuentre su verdad.

    La película nos lleva inicialmente a un mundo idílico en sus carencias, la música, los detalles del personaje y las calles bogotanas en la noche, son un abrebocas para entrar en su ideal, salir a comer a la pizzería con su mujer. Después, las calles bogotanas y la humilde casa  en que viven.



    AMALIA es el ser melancólico que acompaña a GARCIA a pesar de su pobreza, en esa elaboración de sueños que él solo puede detener si consigue comprar una casa para la hermosa AMALIA. A veces ella se ve angelical y extraña en esa pobreza tan detallada y concebida para la soledad, GARCIA es un hombre solitario, que vive en el engaño, atormentado por la belleza.

    MARGARITA ROSA DE FRANCISCO en el papel de AMALIA, DAMIAN ALCAZAR en el papel de GARCIA,  FABIO RESTREPO en el papel de GOMEZ y VICTOR HUGO MORANT  interpretan las bajas formas del ser humano, que respiran en nuestro cuello todos los días.
    AMALIA secuestrada o Amalia la que engaña si requiere una elaboración más detallada, aunque al final, en ese cinismo del personaje, aparece de repente convertida en otra, en la que quiere que hayan muertos, en la que provoca la muerte, si hay una elaboración, sin embargo se nota un salto repentino de personalidades, que se supone se hacen complejas dentro del espacio imaginario del lugar donde estaba secuestrada, que es donde se devela finalmente el secreto de la trama, y que son secuencias demasiado cortas para relatar esos cambios del personaje.

    GOMEZ es un personaje muy bien elaborado y fundamental en esta película, es el catalizador, él es el que pone la velocidad a la historia y se la quita, él es el que le da el revólver a GARCIA, personaje muy completo y lleno de detalles, que a veces por su extrema timidez genera unos sobresaltos, como pausas, indecisiones en momentos definitivos en el recorrido de la historia,  en contraste la velocidad de GOMEZ  que todo lo sabe del hampa, que gana por partida doble, que es un vivo, los hacen una pareja interesante y también cómica, algo difícil dentro del contexto en que se presenta esta historia.


    DAMIAN ALCAZAR Y FABIO RESTREPO en GARCIA

    Escrita por Diego Vivanco GARCIA, coproducción Colombia – Brasil  hizo parte de la muestra oficial en el marco del 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN que incluyó las más representativas  películas estrenadas  en Colombia en el último año, GARCIA hace parte de esa diversidad y nuevas maneras, de abordar los temas muy cercanos también a la identidad de los ciudadanos comunes,  que viven de cerca estas sin razones, tan similares a la realidad.


    FABIO RESTREPO Y DAMIAN ALCAZAR en GARCIA

    FICHA TECNICA Director: José Luis Rugeles  Guión: Diego Vivanco Duración: 1Hr 48Min Idioma: Español Género: Drama, Comedia Reparto: Damián Alcázar, Margarita Rosa de Francisco, Victor Hugo Morant, Rui Rezende, Fabio Restrepo Diseño de Vestuario: Angélica Perea Fotografía: Sergio Iván Castaño Música: Mauricio Tagliari, Luca Raele  Maquillaje: Esnestina Arévalo. Producida por Rayhuela Cine de Colombia, Federico Durán Amorocho con la coproducción de Latina Studio, de Brasil, coproductor Claudio Cao Quintas. / Bogotá, Colombia, Producción 2010  


    el gato naranja - noticiero poético para américa latina

    Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Uises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez, desde La Paz Bolivia Carlos Idrobo y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.


    Contactos:
    movielab_cdcine@hotmail.com  

    Otros enlaces: www.traficodemiedo.blogspot.com
    e-mail:movielab_cdcine@hotmail.com 

    Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA
        

     el gato naranja - noticiero poético para américa latina.

    2011

    23/8/11

    el gato naranja - noticiero poético para américa latina - zinética, sección de crítica de cine

    el gato naranja 
    literatura,  poética,  zinética,  crítica

    El 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN



    Con la proyección de una película y la Sesión académica inaugural sobre el guión cinematográfico, orientada por al guionista de los filmes  21 Gramos, Amores perros y Babel GUILLERMO ARRIAGA se dio paso a la apertura del Festival de cine, que se ha ido consolidadndo como el segundo en importancia en el país después del Festival de Cine de Cartagena.


    El interés se centra en el cine colombiano, a decir de VICTOR GAVIRIA, director del Festival, este año el Festival se ha dedicado al director de fotografía como autor y el próximo estará dedicado a la dirección de arte.

    Además de las sesiones académicas donde estuvieron como conferenciastas reconocidas personalidades del cine nacional actual como los directores de fotografía de las películas LOS VIAJES DEL VIENTO, PAULO PEREZ, EL VUELCO DEL CANGREJO, ANDRES PINEDA, del documental cubano QUIEN DIABLOS ES JULIET el director CARLOS MARCOVICH, JUAN CARLOS GOMEZ, de ESPAÑA, DIEGO JIMENEZ DP de TODOS TUS MUERTOS y premio de mejor fotografía del SUNDANCE FILM FESTIVAL, JUAN CARLOS GIL DP de LA SOCIEDAD EL SEMAFORO Y PERRO COME PERRO, RODRIGO LALINDE, DP DE LA VENDEDORA DE ROSAS, SUMAS Y RESTAS, RODRIGO D NO FUTURO entre otras.


    Otro evento trascendental fue el homenaje a los recientemente fallecidos realizadores y productores antioqueños, el documentalista JUAN GUILLERMO "CHIQUI" ARREDONDO y el productor y realizador del largometraje "EL ARRIERO",  GUILLERMO CALLE. 



    Carlos Marcovich, uno de los invitados internacionales. Como camarógrafo y director de fotografía ha sido colaborador de Oliver Stone en sus entrevistas a Fidel Castro y a Chávez. Es el director del largometraje documental ¿QUIEN DIABLOS ES JULIET?

    Esta maravillosa experiencia consolida al festival de cine colombiano de Medellín, como la experiencia académica de espacio de libre participación más completa y de alto nivel del cine colombiano, abriendo espacios para los nuevos realizadores y técnicos del cine colombiano, además de eventos innovadores como Pelaos al cine dónde asistieron miles de jóvenes y niños de la ciudad por primera vez a la proyección de una película colombiana, consolidando de alguna manera una idea fundamental, el cine lo hacemos todos.



    Carlos Marcovich en su sesión del 
    SEMINARIO INTERNACIONAL DE DIRECCION DE FOTOGRAFIA

    Zinética, desea con este especial sobre el 9 Festival de cine colombiano de Medellín, reseñar las películas, dar a conocer una opinión acerca de las producciones y realizaciones de los colombianos que permiten consolidar una cinematografía, que aunque aún en pleno desarrollo, ya augura muchas opciones nuevas y reconocimiento del público mundial.



    EN COMA

    “A MENUDO EL SEPULCRO ENCIERRA SIN SABERLO 
    DOS CORAZONES EN EL MISMO ATAUD"
     Alfonse de Lamartine




    Qué se mueve en el corazón de un hombre que lucha en la calle en su motocicleta, la oportunidad de un día más. Armados, así viven muchos jóvenes de la Medellín de hoy, donde las bandas y pandillas, recogen a cientos de hombres que tienen de acuerdo a sus lugares de poder una razón. La defensa legítima de los lugares inaccesibles, donde también pueden ser víctimas, por eso prefieren ser victimarios.

    Y en ese contexto se circunscribe el universo diegético de la película de Juan David Restrepo. Hay que conocer un poco el origen de esta cinta para comprender su hilaridad, su grito melancólico, su invitación a la emoción, al miedo o la venganza, EN COMA es la película de los jóvenes de las comunas, un canto de memoria a una calle del Barrio Antioquia, La Barbería donde se reúnen a darse un abrazo, para decir estamos, seguimos, a pesar de todo.






    EN COMA es también un homenaje a la memoria del mejor amigo de Juan David Restrepo, el actor de LA VIRGEN DE LOS SICARIOS, y la serie de RCN, ROSARIO TIJERAS, Juan David nos sorprende con esta película, difícil tarea es hacer memoria de nuestros tiempos, aquí el problema no es si esos muchachos se ven muy reales o la puesta en escena, la profundidad o no de los diálogos, la estructura del montaje que pudiera ser discutido. En verdad el drama de EN COMA apela al caos reinante en la vida misma, la película es fiel reflejo de ese caos, así, en esas pulsaciones deformes sobreviven los muchachos de Medellín.

    Muchas mujeres con sus esposos encarcelados, se tienen que someter a la salvaje manera, son mercancía de la crueldad. En Clubes nocturnos y salones, muchas de las jóvenes mujeres de estos hombres atrapados por su desgracia o su velocidad, deben luchar para sobrevivir en el lugar donde son mercancía, esa es la trama de dolor que muestra esta película, una invitación a mirar que en los violentos también habita el miedo, la fragilidad.

    Esa es la otra cara de la verdad aparente de una guerra de bandas organizadas, cobijadas por términos que generalizan, la violencia no es un  mal que pueda combatirse con comerciales,  se necesitan reflexiones más comprometidas.




    Juan David Restrepo nos muestra su visión de la intimidad del asesino a sueldo, antes de serlo, son desempleados, hombres frágiles, que lloran, que desean y sufren por su maldad, y en ese laberinto en que caen, su única verdad es el amor, el deseo, Dios, la paradoja perfecta ante las rudas formas de estos hombres que luchan a la vez por el todo o nada. 

    Esa sordidez que se manifiesta en esa lucha solitaria de la mujer por sacar a su esposo de la cárcel, el narcotráfico, la corrupción reinante que destartala las familias las condena a la separación, el desempleo, el delirio.

    Con la Dirección de fotografía de Iván Quiñones, EN COMA es una buena exploración de esas calles de la Medellín de hoy, la Medellín de las fronteras invisibles, de los raperos incomprendidos y permanentemente desaparecidos.



    Con la actuación de Julián Roman y Edgardo Román un decano de la actuación en Colombia y la actuación especial del Vampi, Liliana Vanegas, Natalia París y un elenco de actores naturales de los barrios de Medellín.

    EN COMA es una historia sobre la noche del hombre, el dolor la venganza y la muerte que muestra la faceta humana de las recias formas de la vida, dónde se impone el miedo y maltrata el amor, nuestra felicitación a JUAN DAVID RESTREPO  por esta ópera prima que esperamos sea el comienzo de otras películas afortunadas.



    POSTALES COLOMBIANAS
    LA COMEDIA NEGRA DE RICARDO CORAL DORADO


    POSTALES COLOMBIANAS
    LA COMEDIA NEGRA DE RICARDO CORAL DORADO, CAUTIVÓ Y GENERÓ
    POLÉMICA EN EL 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN

    Por RAFAEL URREA SOTO                            

    Definida como una comedia negra, POSTALES COLOMBIANAS se proyectó ayer durante el primer día de actividades académicas y proyección de películas hechas en Colombia en el último año o pertenecientes a la cinematografía nacional. De Ricardo Coral, esta versión argumental que tiene un difícil compromiso, documentar la situación adversa y de dominio público de la opinión nacional, “Los falsos positivos”, como lo dice el mismo Coral “La cámara es testigo de pequeños extractos de la cotidianidad de la vida de los personajes. Busca sobretodo hacer énfasis en la importancia de la historia. POSTALES COLOMBIANAS es una apuesta por hacer un cine inscrito en una corriente naturalista que lleve al espectador a través de la emoción a una reflexión sobre la predestinación, la violencia y el poder y todo ello sin huirle al humor.”



    Titán, Titancito, hay un hombre solitario que vive su amor  en soledad, comparte el estrecho corredor de un edificio Bogotano, que puede estar en cualquier esquina, en cualquier manzana de Chapinero, en cualquier callejón de la Macarena, o en un edificio saliendo a  La Calera, o en the Park Way, o por Niza Bulevard. En cualquier parte, desprevenidos seres, viven todo lo que no saldría nunca en el escenario, lo no-poético como forma de ir al mundo esencial, es que los latinoamericanos vivimos de soliloquios, conversamos con el rostro frente al espejo como si fuéramos filósofos, la cotidiana filosofía, del hombre solitario en el último lugar libre que le queda,  WC.

    Por episodios que el director y guionista RICARDO CORAL presenta como Postales, pasa Latinoamérica resumida en Colombia, porque la identidad es una cosa y otra las pasiones humanas, todos merecemos la misma suerte y provenimos del mismo acto violatorio del colonizador Europeo contra la imagen del ingenuo nuevo mundo.

    Titán, Titancito, ¿dónde estabas escondido?, claro que se necesita un cine leal a la verdad social, actual, crítico, experimental en la forma y en el fondo, desacralizador de la técnica, arriesgado, de contra-lenguaje.



    Piedad, Caridad y Fanny interpretadas por las actrices de gran recorrido en la televisión y el cine colombiano Luz Estela Luengas, Adriana Campos y Alexandra Escobar tres actrices que demuestran con sus personajes todo su  experiencia y profesionalismo, además de la revelación de una actriz de carácter Adriana Campos que ha ido dejando una contundente imagen y que en la película de Coral queda plenamente demostrado su talento y entrega al personaje. Cabe resaltar también la actuación como antagonistas Luis Fernando Forero, Nicolás Rincón y Daniel Rocha.


    POSTALES COLOMBIANAS

    La película que se proyectó ayer en presencia de público del 9 Festival de Cine Colombiano de Medellín, es una experiencia arriesgada y contundente, del manejo del tiempo, y la estructura del guión, en cada postal que lleva un nombre independiente, y en donde el más memorable es el de TITAN pues ese aparente encuentro light, de la vida acomodada de un hombre maduro, que en su neurosis trata a su perro como si fuera su mujer y le canta arrullos  como si fuera un bebe, se esconde la clave de la otra cara de la moneda, el anónimo personaje que vive al frente de una mujer feminista y confundida, que vive en su dolor de mujer, pero celebra su libertad en la música que escucha en su micromundo en su apartamento de soltera, que ha dejado pasar la vida alegremente.

    Cada capítulo presenta inicialmente a los personajes complejos, que son lo que no vemos nunca en las películas, que hablan lo indecible, que nos llevan ante un espejo de la colombianidad que parece ya un hallazgo, pero que se hace nítido, contundente, cuando estos relatos se empiezan a entrelazar y cuando los tiempos se empiezan a encontrar y muestran desde cada personaje las complejas formas de la maldad humana, la relación de esas vidas desaliñadas e incompletas de los hombre solitarios, de las mujeres que no viven más, que el dolor humano frente a las pantallas y las redes, no es ya la ingenua nueva américa, es la negra conciencia del dolor humano, las muertes de anónimos la soledad en toda su extensión.


    Una Colombia que existe de la puerta de la casa para adentro, que se reta en las calles, bajo la sombra de la noche, donde los taxis como pájaros de maldad, parecen dirigir el destino hacia un abismo negro, dónde en cada nueva versión pareciera resucitar una esperanza y vuelve otra vez, cae otra vez, la vida, el amor, el miedo, la desesperanza de un mundo nocturno, lleno de luces y de ilusiones de orden, familia, estado, libertad, todos ideales falsos. Porque a pesar del amor, del sueño, la esperanza, todos los colombianos somos víctimas de la guerra, nos toca a diario, a la hora del café, en los momentos en que ya parece que escapaste de la noche haz llegado a casa y te encuentras de repente con la nueva noticia, la muerte, el falso positivo. 


    Esta denuncia, es un elemento central de este relato, pero habita como un hilo invisible en medio de todas esas cosas simples que nos suceden a los seres humanos y que no nos dan tregua, que nos quitan lo poco que nos queda en esta confusa situación frente a la verdad nacional y la  verdad del individuo, que en conclusión parece ser lo que más le interesa al director de POSTALES COLOMBIANAS una buena sorpresa para quienes quieren desacralizar el concepto de cine colombiano.

    FORMATO DIGITAL / 104 MINUTOS / ESPAÑOL / COMEDIA NEGRA / PRODUCTOR CALLE LUNA PRODUCCIONES S.A. GUION RICARDO CORAL DORADO, DIRECTOR RICARDO CORAL DORADO PRODUCTOR RICARDO CORAL, LINITHD APARICIO BLACKBURN COPRODUCTOR LOS COPERANTES NO INFORMANTES - CAFE CINEMA - YESID VASQUEZ - EL TUERTO PICTURES COPRODUCTOR ASOCIADO MARACAS PRODUCCIONES 2011


    ESPERE EN ZINETICA:

    En la foto el crítico DIEGO ROJAS Y FERNANDO LAVERDE 
    PIONERO DE LA ANIMACION EN COLOMBIA

    • HOMENAJE A FERNANDO LAVERDE EN EL 9 FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN
    • MARTA RODRIGUEZ TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO: MEMORIAS DE RESISTENCIA POR JUAN DIEGO VELASQUEZ RESTREPO
    • LOS VIAJES DEL VIENTO Dirigida por CIRO GUERRA
    • LA SANGRE Y LA LLUVIA Dirigida por JORGE NAVAS
    • RABIA  Dirigida por SEBASTIAN CORDERO
    • RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS  Dirigida por CARLOS GAVIRIA
    • KAREN LLORA EN UN BUS Dirigida por GABRIEL ROJAS
    • GARCIA  Dirigida por JORGE LUIS RUGELES
    • CONTRACORRIENTE Dirigida por JAVIER FUENTES LEON
    • LA SOCIEDAD DEL SEMAFORO  Dirigida por RUBEN MENDOZA
    • EL ARRIERO Dirigida por GUILLERMO CALLE
    • LOS COLORES DE LA MONTAÑA Dirigida por CARLOS CESAR ARBELAEZ
    • TODOS TUS MUERTOS Dirigida por CARLOS MORENO
    el gato naranja - noticiero poético para américa latina

    Director:  Rafael Urrea Soto. Comité editorial: Mauricio Trujillo, Andrés Quintero, Carlos Calle Archila,  Jaime Eduardo Jaramillo, Carlos Mario Uribe,  Edgar Gonzalez, Juan Diego Velásquez, Víctor Gaviria, Raúl González, John Henry Orozco, Héctor Jaime Carvajal, León Darío Gil, Fernando Cuartas, Carolina Escobar, Uises Giraldo y Mario Armando Valencia. Participan desde Buenos Aries (Argentina)  el poeta Juan Gómez  y desde Sidney (Australia) Carlos Cuéllar.

    En tapiz. "Marilyn Monroe" por ANDY WARHOL 

    Contactos:
    movielab_cdcine@hotmail.com  

    Otros enlaces: www.traficodemiedo.blogspot.com
    e-mail:movielab_cdcine@hotmail.com 

    Publicado por PRENSAMOVIELAB / Encuéntrenos en Twítter como ZINETICA
        

     el gato naranja - noticiero poético para américa latina.

    2011

    VISIONES INTIMAS. FESTIVAL DE CORTOMETRAJES "CORTO CIRCUITO" EN NUEVA YORK Léalo en ZINETICA Más sobre cine.

    Visiones Intimas   FESTIVAL DE CORTOMETRAJES  “CORTO CIRCUITO” EN NEW YORK Fotograma del cortometraje Cerulia de Sofía C...